Semi WANKSTAZ with GEEK Tactics

mes deux youtubes

2007-04-25T17:10:00.001-07:00

(CETTE MEUF EST TROP FORTE, c'est mon idole)

à berlin, la meilleure affiche de la semaine

2007-04-18T07:38:00.000-07:00

yo

2007-04-17T11:04:00.000-07:00

ganggallery

plagiat

2007-04-17T10:32:00.000-07:00

Mon dernier post sur les trucs sympa n'était pas en allusion à TTC.
La menace de fourchette dans les yeux n'était pas, je le jure, une allusion à Naast.

Je ne menacerai pas ceux qui y ont cru du supplice des cent morceaux.Je ne voudrais pas que la chanteuse des Plastiscines s'y livre dans la semaine

sympa comme tout

2007-04-17T07:49:00.000-07:00

le Facebook de Cho Seung-Hui ( l'auteur de la tuerie de virginia tech hier) présente des photographies de copines à lui

son

2007-04-16T03:29:00.000-07:00

the doppler effect, time is running out

Pendant ce temps en belgique

2007-04-13T03:21:00.000-07:00

Eh bien dans je ne sais plus quelle institution bruxelloise il y a une expo sur l'architecture berlinoise tandis qu'au musée le BOZAR il y a une expo sur l'art contemporain allemand. Bruxelles a donc l'air grave de vouloir se placer dans la lignée de la capitale européenne de l'europostmodernisme décadent.

Sauf que Bruxelles ressemble beaucoup trop au village des schtroumpfs pour tenir la comparaison. Les maisons font deux étages et demi, les gens promènent leur bonne humeur dans des rues sympa et ensoleillées. S'il fallait résumer l'ambiance de cette ville en un mot je crois que c'est vraiment :

s y m p a

Des gens sympa qui mangent des frites sympa près de bars super sympas. Meme les arnaques sont sympa : racolé dans un bar débile pour touristes du centre-ville, je me suis vu extorquer la somme de 5 euros. Pour la peine, l'étudiant de sciences po chargé de la comm' nous a quand meme offert une conso : un Jack Daniels de 20 cl (sympa non ?). C'est vraiment sympa les putes sont sympas et les videurs sympa quand ils te jettent parce que tu es en train de leur vomir dessus sont prêts pour une discussion sympa d'une heure. Mon nom est marseille sympa, bruxelles est sympa, il fait printemps dans l'hémisphère nord, je trouve tout ca très sympa.

Il y a pas mal de concerts. J'ai vu dj scotchegg au magasin 4, une salle sympa mais un peu excentrée. Les 20 métalleux chevelus qui composaient le public semblaient un peu réticents à son excellent set de samples de game boy et de techno genre happy hardcore. Le bonhomme a l'air très sympa, en tout cas bien jeté, il ressemble au grand frere de mon pote du college qui faisait des jeux de rôles toute la journée et te regardait mal si tu laissais entendre que les elfes ont l'air un peu gay. En fait, l'attraction de cette soirée c'était le groupe anglais Comanechi. Un guitariste genre brit-pop cheveux sur la gueule et une batteuse/chanteuse asiat'minijupe t-shirt fluo. A eux deux ils refont L7 ou Erase Errata : du bruit de guitare soutenu par un rythme martial et un monologue de vagin torturé a travers le micro. La meuf chante comme elle bat sa batterie : avec les tripes, elle crie et si elle ne crie pas elle martèle caisse claires et cymbales avec une conviction qui m'aurait bien fait faire un pogo tout seul. Si vous avez l'occasion de les voir eh bien allez y c'est vraiment un groupe sympa et le premier qui compare ce post à une chanson de ttc & modeselektor je lui plante une fourchette dans les yeux.

CHOUPY-FLIPP ( aujourd'hui , invalidenstrasse)

2007-04-12T08:32:00.000-07:00

electrowave

2007-04-10T12:28:00.000-07:00

+ AMBIANCE ( legowelt)

c'est mignon

2007-04-09T07:45:00.000-07:00

Mon père m’en avait parlé bien avant que Zitty ( le nova mag de Berlin) en fasse la couverture cette semaine : ces forfaits picole à tout va pour pas trop chère ( flatrates), causant des bourrages de gueules intenses et plusieurs comas chez des jeunes fêtard allemands. Ces offres promotionnelles n’existent pas qu’ici , c’est pas nouveau : en 1979 le club med de Djerba dispensait déjà ces formules all u can drink, under the sun en prime.
Avec l’article « Dichtung und Wahrheit » (« Bourrage de geule et verité: est ce que les jeunes berlinois picolent tant que ça? ») Zitty tente de modérer le phénomène ultra-médiatisé et de reposer la problème en excluant ces flatrates. Les médias allemands en font effectivement des tonnes, avec des titres accrocheurs tels que « savez vous ce que font vos enfants le vendredi soir ? ». Les journaux les plus cheaps en profitent pour publier des photographies de gamines ivres mortes - les jägermeisters töchter - qui se roulent des pelles.

son

2007-04-06T03:18:00.000-07:00

Lovefingers, Silver Apples ( 1968)

sans titre ( ou "pendant ce temps à berlin")

2007-04-02T10:19:00.000-07:00

Photographie prise cet après-midi au jobcenter (l’anpe allemande). Les bâtiments sont immenses, à moitié en travaux ; il n y a personne, zéro file d’attente : normal, pas de boulot à berlin.En tous cas, le rmi berlinois est génial. Merci+ bises.

pendant ce temps à new york city

2007-03-29T08:16:00.000-07:00

Ice-T a donné une conférence à l'Université de Columbia. Il a abordé un certain nombre de sujets de société majeurs, en particulier l'enseignement. Sur ce thème précis, il a distillé de nombreuses analyses à même de poser les jalons d'une réflexion à long terme sur la pédagogie de demain dans une société en pleine mutation ; par exemple : "Les profs devraient être un peu plus cools".

bon gif

2007-03-22T12:55:00.000-07:00

tu pêtes de vanité mec

2007-03-20T10:31:00.000-07:00

aujourd'hui le monde nous apprend que bayrou se la joue play-boy (et qu'il compare son physique à celui du beau Tony Blair) :

"Il se juge beau, séduisant, intelligent, formidable stratège. Les élus, les journalistes, ses amis, ses adversaires en savent quelque chose : François Bayrou a parfois la tête comme une montgolfière. Il a longtemps assuré : "Je suis le nouveau Mitterrand." Lorsqu'il obtint le secrétariat général de l'UDF, alors présidée par Valéry Giscard d'Estaing, il expliqua tranquillement devant tout le bureau politique du CDS : "Giscard a trouvé en moi quelqu'un à sa mesure." Au moment où le premier ministre anglais était la coqueluche de la droite, il répétait partout : "J'ai un avantage sur tous les autres : je ressemble physiquement à Tony Blair." On l'a vu admirer longuement sa photo dans des magazines, en soulignant : "J'ai un regard profond." A la journaliste sportive Estelle Denis qui lui demandait il y a quelques semaines ce que sa femme préférait en lui, il a répondu sans sourciller "ma virilité". Jacques Chirac, qui en a beaucoup ri, s'en est aussi très souvent agacé : "Un jour, il pétera de vanité."

si je devais vivre ma vie à nouveau...

2007-03-17T17:14:00.000-07:00

...je ne changerais pas une chose.

Coke Escovedo - Runaway (I wouldn't change a thing) (1976)

RFID en europe

2007-03-16T04:37:00.000-07:00

Le RFID n'en finit pas d'intéresser l'Europe, qui multiplie, sous la direction de Viviane Reding (la directrice de la politique informatique de l'UE), les consultations et autres workshops sur le sujet. En octobre, une consultation publique était censée mettre la démocratie au coeur de l'Internet des choses. Dans les faits, ce meeting était une réunion d'industriels à peine tempérés par quelques membres d'équivalents de la CNIL (les néerlandais en particulier). Les représentants de la société civile qui expriment des réserves par rapport au RFID, comme l'association allemande Foebud, n'avaient pas droit au chapitre.
Un document sorti aujourd'hui présente la politique que la Commission a choisie d'adopter à l'issue de cette consultation. Comme d'habitude, rien de bien concret : quelques phrases d'introduction pour dire que : "La Commission propose notamment qu’il soit tenu compte des inquiétudes des Européens en matière de respect de la vie privée, afin d’accroître la confiance des consommateurs." Et sinon ? La création d'organes, de comités consultatifs, qui devrait déboucher fin 2008 sur : "[une analyse des] effets économiques et sociaux des étiquettes radio intelligentes et d’autres technologies, avec un accent particulier sur le respect de la vie privée, la confiance et la gestion publique. Cette analyse débouchera fin 2008 sur une évaluation des options politiques envisageables et du besoin d'initiatives législatives supplémentaires."

fairfax high school marimba band

2007-03-12T18:53:00.000-07:00

PoPcorn

mais oui ségolène royal

2007-03-12T10:29:00.000-07:00

j ai trouvé ce photomontage sur le skyblog d' une anorexique en voie de guérison. je me demande bien pourquoi je poste ce truc, surtout que je ne sais quoi en dire.
ça ressemble un peu à la pochette d'un mauvais disque israelien; en tous cas le message est plein de bonheur. kiss kiss

wesley snipes bruce willis

2007-03-09T12:27:00.000-08:00

Wesley Willis est une star : il est mort en 2003, il a laissé plein de dessins et il a débuté sa carrière musicale dans les années 90. Ses chansons ont fait buzz énorme quand le peer to peer est apparu. Le top : le slogan de winamp ("winamp, it really whips the Llama's ass") est directement inspiré de son titre "Whip the Llama's Ass". A quand l 'adaptation de sa vie au cinéma avec Wesley Snipes et 100 kilos de maquillage ?

Liz phair, mp3

Je ne savais pas que Wesly Willis existait jusqu‘à ce que ma radio préférée du moment passe un de ses morceaux tout à l’heure. Je suis donc mécaniquement passé par son myspace, ensuite par sa page wikipédia. Et je découvre soudainement un freak : passé de cas social, schizophrénie, obésité morbide et leucémie pour finir.
Sa musique sonne bien : instrus légères, ressemblantes un peu à celles des smiths, mais pompées sur instru.com avec parfois des bruits animaliers superposés ; Wesley Willis chante plus gravement : comme un vrai chanteur de blues-rock , sauf que ses paroles sont débiles, au raz des pâquerettes, sa manière de chanter est acharnée et répétitive. Si on ferme les yeux : on se croirait chez les fous, dans un atelier musical où les shaggs assureraient la seconde partie.

Ses dessins sont intéressants aussi : le plus souvent des paysages urbains remplis de transports en commun, dans une perspective omniprésente et souvent similaire. Un des dessins de Wesley Willis m’a frappé dans la ressemblance avec un endroit de Berlin où j’ai passé un temps récemment. Voilà, c’est pour la petite histoire et la preuve est en dessous.

musique

2007-03-07T10:19:00.000-08:00

si je poste ce morceau, c est bien parce que le chanteur dit :
beautiful things from new yooooooooooork, beautiful things from Berliiiiiiiiiiiiiiiiin

bien joué aussi le "je suis intéressée par ces produit mais j aimerais avoir plus d 'informations à leur sujet. Aussi pourriez vous me dire où ils ont été fabriqués ?": on se croirait chez darty pierrefitte.

"modern things", Voice farm (1981)

RIP JB

2007-03-07T02:23:00.000-08:00

Apres James Brown c'est Jean Baudrillard qui est mort hier le 6 mars

Baudrillard était un putain de sociologue gnostique prophétique, qui a analysé la soumission du réel aux médias, la façon dont la débauche de sens des images - télévisées notamment - annule toute possibilité d'une réalité hierarchisée et moderne au profit de... oh bref lisez ses livres mais RIP 10x en tout cas ce type est un des plus grands penseurs du siècle dernier.

C'est son livre le plus connu : sa pensée du Simulacre le rapproche de l'autre héros des mondes faussés : Philip K Dick qui a aussi écrit un "Simulacres". Les simulacres, la profusion d'images et de représentations médiatiques en tout genre, annoncent la fin du régime de la vérité et l'avènement de l'hyperréalité, le simulacre si réussi qu'il ressemble plus à la réalité qu'elle-même. Le faux, la fiction sont aujourd'hui beaucoup plus vrais que le vrai.

Je crois aussi que c'est le seul intellectuel français qui a soutenu ET le 11 septembre ET Dieudonné.
Voila ce qu'il disait a propos du 9/11 (le texte est la)

La tactique du modèle terroriste est de provoquer un excès de réalité et de faire s'effondrer le système sous cet excès de réalité. Toute la dérision de la situation en même temps que la violence mobilisée du pouvoir se retournent contre lui, car les actes terroristes sont à la fois le miroir exorbitant de sa propre violence et le modèle d'une violence symbolique qui lui est interdite, de la seule violence qu'il ne puisse exercer : celle de sa propre mort.

C'est pourquoi toute la puissance visible ne peut rien contre la mort infime, mais symbolique, de quelques individus.

Il faut se rendre à l'évidence qu'est né un terrorisme nouveau, une forme d'action nouvelle qui joue le jeu et s'approprie les règles du jeu pour mieux le perturber. Non seulement ces gens-là ne luttent pas à armes égales, puisqu'ils mettent en jeu leur propre mort, à laquelle il n'y a pas de réponse possible ("ce sont des lâches" ), mais ils se sont approprié toutes les armes de la puissance dominante. L'argent et la spéculation boursière, les technologies informatiques et aéronautiques, la dimension spectaculaire et les réseaux médiatiques : ils ont tout assimilé de la modernité et de la mondialité, sans changer de cap, qui est de la détruire.
[...]
Or c'est un contresens de voir dans l'action terroriste une logique purement destructrice. Il me semble que leur propre mort est inséparable de leur action (c'est justement ce qui en fait un acte symbolique), et non pas du tout l'élimination impersonnelle de l'autre. Tout est dans le défi et dans le duel, c'est-à-dire encore dans une relation duelle, personnelle, avec la puissance adverse. C'est elle qui vous a humiliés, c'est elle qui doit être humiliée. Et non pas simplement exterminée. Il faut lui faire perdre la face. Et cela on ne l'obtient jamais par la force pure et par la suppression de l'autre. Celui-ci doit être visé et meurtri en pleine adversité. En dehors du pacte qui lie les terroristes entre eux, il y a quelque chose d'un pacte duel avec l'adversaire. C'est donc exactement le contraire de la lâcheté dont on les accuse, et c'est exactement le contraire de ce que font par exemple les Américains dans la guerre du Golfe (et qu'ils sont en train de reprendre en Afghanistan) : cible invisible, liquidation opérationnelle.
[...]
Il n'y a pas de solution à cette situation extrême, surtout pas la guerre, qui n'offre qu'une situation de déjà-vu, avec le même déluge de forces militaires, d'information fantôme, de matraquages inutiles, de discours fourbes et pathétiques, de déploiement technologique et d'intoxication. Bref, comme la guerre du Golfe, un non-événement, un événement qui n'a pas vraiment lieu.

C'est d'ailleurs là sa raison d'être : substituer à un véritable et formidable événement, unique et imprévisible, un pseudo-événement répétitif et déjà vu. L'attentat terroriste correspondait à une précession de l'événement sur tous les modèles d'interprétation, alors que cette guerre bêtement militaire et technologique correspond à l'inverse à une précession du modèle sur l'événement, donc à un enjeu factice et à un non-lieu. La guerre comme prolongement de l'absence de politique par d'autres moyens.

super interview par la sinon a propos du 9/11 : http://www.ubishops.ca/BaudrillardStudies/spiegel.htm

Il pensait uniquement par paradoxes, en réversion ou en subversion il y a pas beaucoup de gens dont la mort me fait vraiment chier mais la c'est le cas.

prima dingen

2007-03-05T13:07:00.000-08:00

LIEN

2007-02-26T10:54:00.000-08:00

pause dailymotion

2007-02-21T04:49:00.000-08:00

"A quoi rêvent les video girls"

2007-02-16T05:34:00.000-08:00

A lire aujourd'hui dans libération:
un article - pas très bon - sur les hip hop honeys qui tentent de percer à L. A.

naive melody

2007-02-11T16:10:00.000-08:00

Talking Heads, This Must be the Place ( naive melody)_ Speaking in Tongues ( 1983)

lolons un peu avec le rap old school

2007-02-10T04:32:00.000-08:00

Ooooh mec, je ne me lasse pas de ce clip. Bien avant d'avoir Def Jam entre ses mains et Beyoncé sur sa bite, n'oublions pas que Jay-Z fut à Jaz aka Jaz-O ce que Robin est à Batman, collants moulants en moins. Loin de la gravité et de la stature de son personnage actuel, il était cet ingénu un peu dégingandé qui pointait sa tête dans des clips old-school teintés de comedy rap, prononçait quelques mots et se prenait de petites claques affectueuses par son mentor. Je pourrais me passer "The Originators" en boucle pendant des heures, juste pour la façon dont il gigote vers 0:25. Priceless.

En bonus, cette révélation qui ravira tous les fans de l'Eurovision : bien avant la mythique Coco dance de Séverine Ferrer, les deux compères de Brooklyn faisaient entrer l'imagerie hawaïenne dans la sphère des musiques urbaines. Sympa, l'ananas sur les platines.

myspace freak, C - Side

2007-02-07T11:45:00.000-08:00

"Although C-Side's name may be new to the mainstream, the group's popularity has long been a factor in both Atlanta's underground hip-hop community and on the new mainstream of America: the all-popular internet. Recognizing that there are millions of MySpace freaks, C-Side's electronic anthem, featuring hit-making producer, Jazze Pha, has caused a MySpace frenzy. C-Side is now on the road to success with the groundswell of attention that Myspace Freak has already garnered."

myspace underground

2007-02-07T11:12:00.000-08:00

Quelquefois myspace peut être un bon support, une base de démarches artistiques. Des réseaux de groupes ou personnalités prouvent que myspace peut être utilisé autrement. Ces artistes s’approprient myspace, profitent de ses services et tentent par la même occasion de révéler les faiblesses, l’ingratitude du site web.
Ida Ekblad et Anders Nordby ont été exposés au récent Copy and Paste Show qu’organisait le New New Museum de New York. L’exposition analysait l’évolution de la culture du copié-collé informatique : la copie de matériaux digitaux étant devenue une technique majeure dans la construction d’une identité sur internet.
A considérer ces matériaux comme artistiques, Myspace ne fonctionnerait que par l’assemblage de matériaux trouvés déjà établis : une forme de cubisme high tech, des objets trouvés et réarrangés ensemble. Les deux artistes ont exposé l'oeuvre "Willy Wonka's Wunderkammer" où ils ont conçu entre autres, le très beau myspace de Sun Ra (cliquez sur les prismes animés) et celui de Jonathan Richman. D’autres personnalités sont hébergées par Ida Ekblad et Anders Nordby, Charles Manson par exemple. Et en allant chez les amis de ses amis : on passe par l’originel Tom ; on atterrit aussi chez le conceptuel jpnewman ou bien au commissariat sur myownspace.

legal tender ( son )

2007-02-06T14:15:00.000-08:00

the B-52's, legal tender _whammy ! ( 1983)

RUFF MICH RUFF RUFF MICH AN AN AN

2007-02-06T13:01:00.000-08:00

Une des spécificités de la télévision allemande, c’est de diffuser des publicités pour appels téléphoniques à caractère érotique, à partir de minuit sur le câble et le satellite.
ça n’a rien coquin, c’est même assez bourrin.
Les annonces passent en boucle, entre de courtes séquences de strip-teases féminins softs, filmés pour la plupart dans des cuisines bien équipées en gros chêne allemand.
La publicité numéro un passe une fois, la numéro deux une fois, la numéro trois une fois ; puis passe deux fois la publicité numéro deux, suivie de le numéro trois, en suite de la numéro un qui repasse trois fois, et ainsi de suite pendant dix minutes. En plus de ces passages algorythmés, les exclamations se succèdent, donnant des effets vocaux pas inintéressants : des gros « RUF MICH AN», gros cris suppliant des coups de bites, de gros gros orgasmes qui tuent tout. Surtout des suites de chiffres gueulés en tonalité de grosse chaudasse teutonne.

Un soir, je me suis amusé à prendre ces annonces télévisuelles en photographie numérique.
J’ai tenté de classifier plusieurs photographies prises sur des chaînes différentes
On commence par les publicités top sexy, celles où les femmes se déhanchent à fond , sont super voluptueuses, avec des tailles fines et les seins qui tombent :

Ensuite viennent les portraits où les filles prennent leur pied :

- alles gut- maintenant les jeunettes :

On arrive aux annonces un peu transgressives:

Aux très transgressives ( «oma»veut dire grand-mère) :

En passant par les blondes frisant la soixantaine :

Ma préférée , c’est la pute derrière les barreaux :

light up bra

2007-02-02T04:21:00.000-08:00

ton string est orphelin

2007-01-25T00:30:00.000-08:00

Disco D, le Dr Dre de la musique pour fesses, ne fera plus retentir le son ghettotech dans le hip hop mainstream. Il s'est suicidé dans la nuit de lundi à mardi, sans doute rongé par la culpabilité après avoir produit des sons pour l'infâme Kevin Federline.

D'où ce phénomène assez fascinant : des tas de e-gens qui lui "lâchent des comms" sur son myspace, comme s'il surfait depuis l'au-delà et se réjouissait d'avoir autant de friends. Quoi qu'il en soit, il faudrait que quelqu'un pense à changer rapidement cette phrase restée en haut de sa page : "D’s future is bright and busy".

Wooster collective

2007-01-24T00:08:00.000-08:00

Un petit air de bal musette...

2007-01-23T14:38:00.000-08:00

En fait, je voulais parler de l’utilisation de l’accordéon dans le rap. Et puis je me suis rendu compte qu’à ma connaissance dernièrement deux morceaux qui utilisaient de l’accordéon ont été produit par les Neptunes puisqu’il s’agit de « I’m a G » par Nore et Pharell, et dernièrement « Momma i’m sorry » sur l’album de Clipse. Si le premier morceau a une petite touche bal musette, le second pousse l’accordéon dans ses derniers retranchements en en faisant un instrument d’une modernité rare, jouant sur les basses et les aigus. Une bonne transition pour parler de The Clipse, le groupe américain au style européen, une sorte de dandysme à la française, puisqu’on ne cesse d’encenser la France – à tort ou à raison – pour son exception culturelle. Sur le morceau « Momma i’m sorry », Clipse est au summum de son art européen. Dès le premier couplet, Pusha T se revendique de la culture philosophique hellénique :

“I philosiphies about glocks and keys
Niggas call me young black Socrates”

Puis au refrain, cette utilisation d’un vocable du langage anglais soutenu, « obnoxious », associé à l’amour de la mère, que l’on retrouve notamment dans la culture chrétienne occidentale (inutile de citer la longue liste des œuvres faisant l’éloge de la mère dans notre culture).
Petite définition :
Etymology: Latin obnoxius, from ob in the way of, exposed to + noxa harm -
1 archaic : exposed to something unpleasant or harmful -- used with to
2 archaic : deserving of censure
3 : odiously or disgustingly objectionable : highly offensive

Le deuxième couplet par Malice est tout entier une ode à la culture européenne. D’ailleurs, ceux qui s’amusent à lire les paroles sur OHHLA par exemple, verront l’incapacité culturelle à retranscrire toutes les références du texte. Après une courte hésitation, voici comment est retranscrit le couplet sur OHHLA :
( http://www.ohhla.com/anonymous/clipse/hellhath/so_sorry.clp.txt )

“From Frankford to Colon… Oslo to Sweden
From Italy's Milan to the shores of Nepali
Now I consider Ferrarian Salvador dollies
I'm no longer local, my thoughts are global
Thats why I seen distance, son expand ya vision
Even adored by Norwegian woman, blonde hair and blue eyes”

Ce couplet, le voici, sans faute :

“From Frankfurt to Cologne… Oslo to Sweden
From Italy's Milan to the shores of Napoli
Now I consider Ferrari and Salvador Dali
I'm no longer local, my thoughts are global
That’s why I seen distance, son expand ya vision
Even adored by Norwegian woman, blonde hair and blue eyes
I'm gettin back with a vengeance
Whip it like they want me all attached to the kitten
And they wonder in these raps if I'm kiddin...huh..”

Ce petit tour d’Europe - sûrement une réminiscence d’une tournée européenne – autant géographique que culturelle (Salvador Dali), se termine par la référence assez étrange à la femme norvégienne, très aryenne, puisque blonde aux yeux bleus. Cette volonté d’entrer dans le monde de la culture, de s’y ancrer, est manifeste dès lors que les deux mc’s théorisent leur art, ici en nommant leur texte comme étant de la Ghetto literature, mais surtout dans le morceau « Hello New World », dans lequel Pusha T redéfinit avec justesse sa poésie :

“See, I was 16, eyes full of hope
Bagging up grams at the higher dough
The news called it crack, I called it Diet Coke (Ohhh!)
At the same time, hiding from mama, dodging the drama
Fuckin plenty bitches while ducking the baby mama
I found poetry, excuse me, Floetry”

Et ce terme-là, qu’il est, à mon avis, le premier à utiliser, définit sans équivoque la différence de poids entre la poésie – en perte de vitesse, qui se meurt dans la littérature suffocante de ce début de millénaire – et la post-modernité (je n’aime pas ce terme) du Hip Hop, la différence c’est le flow. Car ne dit-on pas, avec Céline, et énormément d’autres écrivains modernes du XXème siècle, que ce qui fait que la littérature vit encore, c’est le STYLE, et quel est le seul art qui privilégie cette forme, si ce n’est le rap. Quel est le seul art qui depuis Ghérassim Lucas ose jouer avec la voix, jusqu’à utiliser le bégaiement comme un style (je pense ici à quelque passage du dernier album de Booba, Ouest Side, notamment le refrain du Duc de Boulogne, qui ainsi créé des néologismes intéressants).
Si bien sûr, il y a ailleurs une référence à la Floetry, autre que le nom de cette chanteuse r’n’b britannique, je suis preneur.

Pour conclure sur ce trou d’air d’accordéon déplié, je citerai un autre théoricien du flow, Illa Ghee, camarade de Prodigy de Mobb deep, qui sur le morceau obscur « See you cry » dit au passage :

« just don’t rhyme, I spit the ocean. »

la france en pleine gueule

2007-01-23T02:18:00.000-08:00

De retour au pays de K-Maro pour un bref séjour de plaisance, je ne compte pas vous infliger les litanies tant attendues sur les fameuses "différences culturelles" - sujet de conversation préféré des gens un peu faibles d'esprit, mais néanmoins très pratique quand il faut discuter avec des personnes à qui on n'a rien à dire. Ce qui me fait penser à la première chose entendue une fois mes pieds posés sur le sol français : un couple d'Américains qui avaient fait le trajet dans le même avion, debouts sur le tapis roulant juste devant moi, observent un bref instant les gens qui marchent comme nous en direction du guichet où les passeports sont contrôlés ; après environ dix secondes, le mâle prend un air mi intéressé mi sévère et s'écrie "les différences culturelles sont énormes ! c'est totalement autre chose !"

Rien de tel dans mes impressions de retour au pays natal, pas de stupéfaction transnationale ou de phénomène de désaccoutumance / réaccoutumance... jusqu’à ce que j’allume MTV pour une bonne vieille séance clips. Là, je dois avouer qu’à la façon d’un Borat à télécommande, je me suis pris en pleine gueule l’esthétique « hip hop français », une des seules choses dans ce pays qui ne traverse vraiment jamais l’Atlantique. A New York, la moindre daube cinématographique française est consacrée film culte, et les battles royales entre Royal et Sarko font un excellent sujet de conversation entre gens éduqués ; mais tout ça, par contre, c’est 100% exclusivité hexagonale :

Shy’m - victoire

Kamini - marly gomont

Medhy custos - Elles demandent

Vitaa - à fleur de toi

Je remercie donc MTV France pour m’avoir donné mon seul authentique « choc des cultures ». Et dire que certains voient dans cette chaîne un vecteur de l’américanisation de notre culture nationale.

P.S. : tout ça me fait repenser à une conversation assez marrante que j’ai eue avec une meuf pimpante à Harlem, probable mytho qui prétendait sortir avec un proche collaborateur de Jay-Z et fréquenter tout le gratin du hip hop new yorkais. Après avoir discuté rap pendant une demi heure, il me vient l’idée étrange d’évoquer le hip hop français. La meuf éclate alors de rire comme si je venais de lui dire la chose la plus folle qu’elle ait jamais entendue, et une fois son hilarité calmée, me demande comme pour vérifier que je ne plaisantais pas : « You REALLY have such a thing ??? » Je pouvais voir dans ses yeux la collision brutale de deux concepts inconciliables, le français chétif à lunettes et béret qui sirote des vins raffinés dans des villes sous développées, et le rappeur ricain qui verse du Cristal sur des seins en plastique (dont les siens, probablement). Et d’ajouter : « Do you... do you even have people of color back there ?? » Chère meuf-qui-fait-partie-du-milieu, si tu lis ce post et que tu te reconnais, clique sur les liens ci-dessus et prends ça dans ta face.

P.S.2 : K-Maro est Québécois, en fait.

Un peu d'air frais

2007-01-22T15:13:00.000-08:00

Etant aux 3/4 paranoïaques et pour 1/4 lucides, il n’a pas échappé à l’équipe de Weak Tactics que dans les recoins les plus sombres d’Internet les langues se délient et le fiel se déverse par torrents au sujet de notre blog. Trop de blabla, trop de plagiat, trop de théories fumeuses, trop de texte dans les posts, il serait sage pour nous de nous renouveler et de partir sur des bases saines.

Un grand « allez vous faire foutre » à tous ceux-là. Persévérant dans nos tactiques bancales et notre crédibilité factice, c’est avec fierté que nous accueillons à partir d’aujourd’hui, et pour la première fois, un invité sur ces pages : Nemanja de Keep It Fake. Pendant une paire de semaines il nous gratifiera de quelques posts. Petite présentation de l’interessé, pour commencer :

Il n’est jamais évident de se présenter. On a tendance à faire des sommes, à se soustraire à l’exercice, et puis finalement seule la facilité nous permet d’exister. Je ne suis qu’un semi-gangster, encore une entité mathématique, une moitié, une division… Seulement, sans aucune technique particulière, mis à part celles que la vie a bien voulu faire de l’expérience subie car subite ; un peu serbe, seulement de trois doigts de chaque main, à quoi peuvent bien servir les deux autres ? un peu littéraire, de bac + 5 (je ne connais pas le résultat de cette somme-ci) ; pas très tic, plutôt ironique, salement critique, sans frontières bien précises, je suis un état, entre le lamentable et le revolver qui me sert de coussin. Quand je rêve, j’appuie sur la gâchette, ça ne me réveille pas, mais le coussin devient plus léger, tout comme mon sommeil. Car un revolver avec une balle en moins, c’est un jeu en devenir, une roulette russe qui s’annonce, un conflit qu’on altère, un mec schizophrène qui n’a pas d’autres moyens que de déblatérer ici et là, sous peine de se tuer, il écrit sur les fruits, sur les fakes, et maintenant avec des semi-gangsters. Deux demi-gangsters, ça na jamais fait un gangster, mais ça fait déjà un gang. Alors sortez vos coussins de vos culs. Je ne le ferai pas pour vous.

Mikah 9 - Live @ Cassiopeia, Berlin, 18.01.07

2007-01-22T09:07:00.000-08:00

A l'époque, le journalisme gonzo était cool, audacieux, psychédélique, provocateur, à l'image des rêves de libération qui animaient la jeunesse. Raconter l'expérience vécue plutôt que la version officielle d'un évènement, c'était mettre en valeur la vie réelle plutôt que les institutions. Aujourd'hui on a bien retenu que le monde officiel est une illusion sans valeur, mais la vraie vie est devenue lo-fi, losée, lyophilisée (cette formule un peu naze n'est bien sûr la que pour illustrer le passage de Hunter Thompson à la prose Inrocks).

Voilà donc à quoi pourrait ressembler le journalisme gonzo d'aujourd'hui.

18 janvier, le préavis de tempête s'est répandu comme une onde de choc sur la ville de Berlin. Partout dans la capitale, les gens frissonnent, pas tant de froid que d'anxiété devant les rumeurs : vents de 250 km/h, 8 morts lors de la dernière tempête... Comme l'a expliqué Baudrillard, les médias sont désormais plus réels que la réalité elle-même : sans l'hystérie collective, j'aurais sans doute à peine fait attention au vent un peu fort qui ralentissait mes pas. N'empêche, sur le chemin du Cassiopeia, je me sens l'âme d'un jeune romantique allemand qui brave les éléments pour aller voir les passions se déchaîner sur scène dans un jeu de miroir avec l'eau, l'air, et le feu des éclairs qui illuminent la ville.

Bon, et bien ce ne sont pas les 30 personnes dans le hall qui viendront confirmer cet élan d'impétuosité. Les habituels dreadeux aggro berlin (dédicace à MfDoob !), les trois jolies breakdanseuses et, noté-je avec plaisir, plus de freaks que d'habitude. L'une de ces difformités qui font tout le charme de Berlin vient me parler, elle est suisse, son hoodie rouge couvre mal sa moustache et surtout elle cherche de la weed. Tout comme la demi-douzaine d'autres individus qui m'accostent. Finalement, je sympathise avec Steve (ou Bob ou Kevin, peu importe), un californien en sweat Hieroglyphics et nous allons ensemble regarder le début du show de Mykah.

Pour ceux qui ne connaissent pas le bonhomme, Mikah 9 de Freestyle Fellowship est un des types qui a révolutionné l'art de l'improvisation rappée au début des 90s. Et en effet le type rappe comme un dieu : flow à 10000 à l'heure sans effort, syncopes imprévues en-veux-tu-en-voila, paroles souvent bien vues et toujours cohérentes, et le truc en plus, un phrasé mélodique qui se rapproche de solos de jazz. Et que dire de plus ? Sans doute des idées et des observations plus fines et précises, si mon compère américain ne s'était pas mis en tête de me faire partager ses six grammes d'herbe en l'espace d'une heure. Les joints sont déjà roulés, et il a à peine le temps de me dire de les finir qu'il en allume un autre jusqu'à ce que mon cerveau aille aussi lentement que Photoshop sur PC et que mes mains suivent moins le rythme que je ne suis la campagne des présidentielles 2007.

Manque d'intérêt pour la politique, la drogue pour s'assommer et pas pour s'éveiller, les promesses d'exaltation qui finissent sous deux minutes d'applaudissements d'un public aussi chaud qu'août 2006. La preuve est faite, ce n'est pas pour rien que notre époque s'écrit en SMS et en skyblogging plutôt qu'en gonzo journalisme.

Soldes

2007-01-17T04:38:00.000-08:00

Pour nos lecteurs de Paris, Cologne, New York et L.A. : les éditions TASCHEN vident leurs stocks. Leurs entrepôts dans ces quatre villes proposeront, du 18 au 20 janvier, des rabais de 50 à 75% ce qui peut valoir le coup.

[Lien] http://www.taschen.com/pages/en/events/index.htm?title=warehouse

The Sure Shot

2007-01-16T22:32:00.000-08:00

Depuis quelques années aux Etats-Unis, l’étiquette "hip-hop" ne se contente plus de faire vendre des millions de disques : elle ramène vers des domaine réputés élitistes une jeunesse qui les désertait. Dans les années 2000, le grand public se rue en masse dans des théâtres pour aller écouter de la poésie, permettant au fondateur de Def Jam Russell Simmons d’exporter son émission-vedette "Def Poetry Jam" jusque sur les planches de Broadway. On fait de Staceyann Chin ou de Suheir Hammad des poètes stars - oui, mais ce sont des "poètes hip-hop"; l’exposition d’art contemporain "hip-hop" du musée du Bronx "One Planet Under a Groove" a été un événement immense dans le borough, attirant un public peu habitué au musée. Profitant de cette tendance, Jeff Chang se permet dans son nouveau livre une approche du mouvement plus novatrice que dans son classique Can’t Stop Won’t Stop. Comme son nom l’indique, Total Chaos - sous-titré The Art and Aesthetics of Hip-Hop - est un volume totalement excentrique, qui part dans tous les sens, ouvre des perspectives multiples sans se soucier de leur viabilité et élargit les possibilités du discours critique jusqu’au point de rupture. L’une de ses idées directrices est que toutes les dimensions créatives de la société existeraient à la sauce hip-hop : outre les "4 éléments" généralement évoqués, on aurait une littérature hip hop, une photographie hip hop, un art hip hop, un théâtre hip hop, et ainsi de suite. Sans vouloir remettre en cause la qualité du livre, je pense que forger comme le fait l’auteur-éditeur des tas d’expressions comme "hip-hop photography" comme si elles allaient de soi n’a pas grand sens.

Je voudrais en profiter pour m’arrêter justement sur cet exemple et parler un peu de la photographie et de son rapport au hip-hop. Le mouvement étant caractérisé par le rôle majeur de l’imagerie, qui véhicule ses valeurs - à l’instar d’autres courants comme le punk ou le métal - les photographes y ont forcément joué un rôle à la fois de témoins et de créateurs. La dimension sociale du mouvement a par ailleurs redoublé cet aspect pop d’un autre plus naturaliste. Le photographe hip-hip ne fait pas autre chose que n’importe quel photographe : il observe et enregistre le monde qui l’entoure, tout en participant par ses clichés au façonnement de modèles et de modes. Il n’y a pas d’esthétique spécifique à cette photographie, contrairement à la musique rap ou au break. À partir de 1980 environ, les photographes se tournent vers les différents signes visuels de la culture, que ce soient les graffs qui foisonnent sur les murailles urbaines ou les trouvailles vestimentaires excentriques de b-boys. Mais la figure de proue du mouvement, son incarnation mythique, c’est avant tout le rappeur ; et les grands noms de la photographie hip-hop sont presque tous des portraitistes doués, qui sont parvenus à donner une dimension "plus-grand-que-nature" à des stars du mic - à les faire passer à la postérité en créant des icônes particulièrement emblématiques. C’est assez évident si on observe des clichés des maîtres du genre, aujourd’hui consacrés : Jonathan Mannion, Chi Modu, Carl Posey, Josh Cheuse, ou dans un style un peu différent Janette Beckman.

Leurs techniques n’ont rien de particulier, mais elles sont employées de façon à mettre en avant les symboles de la culture et à faire passer le rappeur dans une dimension supérieure, à en faire une icône. Au premier coup d’œil, on peut avoir l’impression que toutes ces photos sont identiques et qu’elles se contentent d’accumuler les objets-types du hip-hop - bijoux, t-shirts extra-larges, etc - associés à des postures conventionnelles. Mais une bonne photo justement fait un usage spécial de ces symboles et de ces conventions pour montrer la " personnalité " associée au rappeur, son art et son message. C’est un type de photo pop qui doit montrer toutes les ambiguïtés de la figure du rappeur, à la fois frimeur et intime, conscient et nihiliste.

Le premier, comme il se doit, est le rappeur ayant acquis le plus sûrement un statut de mythe, à savoir Tupac Shakur - photographié ici par Chi Modu. L’intérêt de ce portrait est justement qu’on ne voit pas le visage du M.C., et que sa posture de dos nous invite à l’identifier par ses seuls attributs. Le look " thug life " apparaît dans de nombreux éléments, et Pac avec son bandana n’a pas besoin de nous faire face pour qu’on le reconnaisse, ce qui scelle sa dimension de véritable légende. Il nous défie en nous donnant le middle-finger bien haut, de façon emblématique de la thug attitude ; mais on peut voir qu’il nous invite à regarder ses tatouages, comme si on pouvait en apprendre plus sur lui à travers eux qu’en le voyant de face. Cette photo est à la fois agressive, arrogante et intime, et en cela elle rend assez bien compte de la dualité de la figure du rappeur. C’est aussi le cas de la photo suivante.

Dans ce cliché de Slick Rick par Janette Beckman, le bling-bling est poussé à l’extrême, d’autant plus qu’il est mis en valeur par le lumière. Le fond est noir, et le visage de Rick est à moitié dans l’obscurité - tandis que l’autre moitié est cachée par son bandeau de pirate. La seule partie de son faciès qui est bien visible est le sourire insolent du pimp. Il y a à la fois dans ce cliché l’attitude provocatrice de l’auteur de " Behind bars " et le côté outré et parodique de ses premiers albums. Mais surtout, son sourire et sa posture un peu forcés donnent un peu l’impression d’un gamin qui jouerait maladroitement avec un déguisement. On peut lire la photo à la fois comme une mise en scène de l’imagerie du mouvement, et comme un portrait presque intime du rappeur le plus misogyne de l’histoire.

Ce portrait de Busta Rhymes par Jonathan Mannion est assez connu, à tel point qu’il est fortement associé aujourd’hui avec l’image du rappeur new yorkais. On retrouve les fameux symboles du hip-hop et de ses valeurs ; la stature et la posture de Busta, en plus de ses tatouages, témoignent de l’importance de la masculinité dans l’image idéalisée du rappeur. Mais l’effet " avant-après " nous donne l’impression de partager avec lui une expérience importante de sa vie personnelle, celle de couper ses rastas. Comme dans les deux précédentes, cette photo mythifie le M.C., image d’autorité et de classe, tout en gardant un côté intime. La moue de Busta peut sembler à la fois détachée et nonchalante comme on l’attend d’un rappeur, mais aussi un peu décalée. Le fait de se couper les rastas est symbolique : d’origine jamaïcaine, Busta a commencer par produire un rap mêlé de reggae, avant d’évoluer vers un hip-hop plus orthodoxe. Les locks étaient un peu sa marque de fabrique : la photo-document traduit une évolution personnelle, intime et artistique, de façon humoristique.

En plus de cette dimension personnelle qui met en scène le rôle endossé par le rappeur de façon légèrement critique, le portrait de rappeur montre le statut qui lui est prêté dans le mouvement, incarnant par l’image la culture hip-hop de façon plus large et ses évolutions. Dans ce portrait de Bambaataa, Janette Beckman a parfaitement su traduire la place particulière du fondateur due la Zulu Nation. Le look discret du M.C. associé au cadre ramènent à la fonction sociale du mouvement à ses origines. Le ghettoblaster est bien un symbole de cette culture, mais la manière dont il s’insère dans cette photo est très symbolique : il dénote la façon dont la musique peut apporter un message positif aux jeunes tentés par les gangs. Ce n’est pas l’esthétique flamboyante du hip-hop qui est évoquée ici : les tags qui recouvrent le mur de fond sont tout ce qu’il y a de plus quelconque et antiflashy, et le ghettoblaster ferait presque pitié. La posture de Bambaataa, accroupi et fixant l’objectif d’un air pénétré comme pour interpeller le spectateur de façon intimiste, renvoie aussi ce message social des débuts.

Rien à voir avec les ghettoblasters de Big Boi, d’un tout autre calibre, dans un portrait d’une toute autre classe signé par Jonathan Mannion. Comme dans l’image précédente, le portraitiste a associé l’artiste musical à un objet qui représente la musique - plusieurs même, les enceintes et les caisses de vinyles. Mais ces objets ont une fonction visuelle avant tout, avec la structure immense de hauts-parleurs qui relègue l’artiste à l’arrière fond, comme s’il maîtrisait la musique avec classe tout en se mettant en retrait. Le design de la photo rend bien le style d’Outkast, surtout à l’époque Speakerboxx, qui associe un son sudiste brut à une certaine sophistication. Cet artwork original et très travaillé nous amène à des années lumières de ce que traduisait le portrait de Bambaataa avec le même attribut symbolique. C’est la culture hip-hop qui apparaît symboliquement dans le portrait de ses acteurs, de ceux qui l’incarnent et la font évoluer.

Un ghettoblaster apparaît encore dans cette photo de Josh Cheuse qui met en scène Schooly D. L’intérêt de ce portrait est le rôle du décor : une maison en ruines de Belfast a remplacé l’habituel enfer urbain, ce qui symbolise la capacité du hip hop à s’exporter partout dans le monde dans des contextes différents. L’énorme appareil audio et le style des b-boys détonnent dans ce cadre, mais en même temps l’aspect du bâtiment fait écho à l’état des quartiers noirs où est née la musique rap ainsi que beaucoup de ses acteurs. La contre-plongée rend assez réussi l’effet de frime et à la fois de mise en scène du décor dévasté - représentant bien le hip-hop et ses deux tendances. De façon très bizarre, en rapprochant la situation historique des minorités aux Etats-Unis à celle de Belfast, la photo met en scène les symboles du hip-hop pour représenter pertinemment l’artiste et son art.

Dans tous les portraits précédents, les rappeurs gardaient malgré l’originalité de chaque photo une posture emblématique du hip-hop. Face à l’objectif, sûrs d’eux - à l’exception de Tupac qui retournait (no pun intended) cette convention. Les portraits de Carl Posey, très connus eux aussi, témoignent d’une évolution récente vers une certaine sophistication, une mise à distance des canons du style. La photo hip-hop n’a plus peur d’être arty.

Ce portrait de GZA substitue à la posture de défi une position d’attente, bras ballants, détaché de tout. Le regard du Genius ne toise pas le spectateur, il semble vaguer comme au cours d’une méditation. Ce portrait en noir et blanc traduit parfaitement la dimension mystique et spirituelle du hip-hop pratiqué par le Wu-Tang, qui fait référence aux arts martiaux à longueur de morceaux. Là où le M.C. affiche souvent une extériorité fondamentale, par ses accessoires et la manière dont il agit constamment sur son environnement, interpelle, provoque, GZA apparaît tout en intériorité. La construction de la photo en diptyque, qui agrandit la moitié du visage, sert aussi à cela : le regard impassible y est particulièrement frappant. Le demi-visage, ajouté au chromatisme noir et blanc très marqué, fait penser au symbole du ying yang.

Cet autre montage-photo de Carl Posey va encore plus loin dans l’inventivité par rapport aux conventions du portrait de rappeur. L’image est composée de deux photos qui ressemblent à des scènes de vie stylisées dans les suburbs - les Youngbloodz qui dansent n’importe comment en se marrant font penser à des gamins qui jouent ; et ce bon vieux Method Man qui pisse dans les buissons en faisant une tête marrante. On peut inventer des relations narratives entre les deux parties de la photo : peut-être que les deux jeunots se marrent potachement parce qu’ils ont vu Method Man. En tout cas, chaque image fait référence de façon ironique au nom de scène des rappeurs représentés : les Young Bloodz font les gamins en référence au mot "Young" et Method Man est entouré de feuilles qui rappellent son pseudonyme ("Method" signifie la beuh en argot).

À côté de cet art du portrait qui peut prendre toutes sortes de formes - il n’y a pas de recette spéciale pour faire une photo qui deviendra classique - on peut aussi trouver une photo hip-hop plus documentaire, qui s’attache aux anonymes incarnant le lifestyle propre au mouvement. Je ne vais pas m’étendre là-dessus, mais voici quand-même un exemple célèbre, une des photos de la série " Hip Hop Project " de Nikki Lee. L’image en soi documente l’idéologie sexuelle du hip-hop mainstream : les hommes regardent fièrement l’objectif tandis que les femmes qui sont exhibées sur leurs genoux en signe de puissance regardent hors-champ - l’effet visuel de cette organisation de la photo est assez troublant. Mais c’est une autre histoire, et ce post n’a déjà que trop duré.

r.kelly en plastique à l'échelle 1

2007-01-11T04:28:00.000-08:00

"UN MYSPACE BIEN SOUS TOUS RAPPORTS"

2007-01-10T08:19:00.000-08:00

Entre le 30 octobre et 12 décembre 2006 cinq prostituées sont assassinées à Ipswich. Cette série d’assassinats, inédite depuis 25 ans en Grande Bretagne, émeut et passionne tout de suite l’opinion publique. Les médias en font des tonnes : on compare l’assassin à Jack l’éventreur, on le surnomme «l’Etrangleur du Suffolk ». La police interpelle un premier suspect le 18 décembre : Tom Stephens.

L’homme de 37 ans avait un myspace ; aujourd’hui sa page a été supprimée.

Au moment de l’arrestation, l’adresse myspace est diffusée à grands pas sur le net ; la plupart des articles qui traitent de l’affaire mentionnent l’existence de la page web perso de Tom Stephens. Comme si cette révélation pouvait constituer une pièce à conviction, un support riche à décomposer et décrypter. Un emplacement déclencheur de suppositions et de fantasmes, destiné à tout le monde.
Une fois le myspace de Tom Stephens rendu inaccessible : les journaux se chargent de décrire le myspace du meurtrier présumé. La description du Guardian reste clinique , peut être conceptuelle ( en référence aux tautologies de josef Kosuth) ; l’idée du myspace « bien sous tout rapport » - mais-blindé-d’évidences est quand même sous entendue.

Les informations disséminées sont quelquefois déprimantes ; elles frôlent l’inintéressant, le prosaïque, voire le ridicule :

« The grainy main photograph on the 37-year-old's profile on the top social networking website shows him smiling and wearing a fishing hat. He has eight people listed in his "friends space".

Clicking on the photographs section reveals six images of Mr Stephens, including one in which he is holding up a can of custard and another in which he appears to be wearing eyeshadow.

There are also lots of images of the 1970s cartoon character Hong Kong Phooey, who Mr Stephens describes as "my hero!".

he says he does not watch television "very often". »

Ridicule surtout lorsque le seul intervenant de la page myspace de Tom Stephens fait une apparition :

« Only one of his MySpace contacts, Sebastian, of Merseburg, Germany, has left a message on Mr Stephens's page. Sebastian writes: "Heya Tom crazy football guy, greets from Germany." »

Quelques phrases sont censées dégager des traits psychologisants du myspaceur :

« On the section about whether he has or wishes to have children he says he "loves kids but [they are] not for me" .

In the companies section, he says he is a "team leader" and has worked for Tesco "from 1997 until they sack me".

Where he is asked to describe his favourite film he jokes "sorry I haven't starred in any". »

On note pas mal d’informations du guardian qui tendent à prouver le caractère ambigu, énigmatique du myspace de Tom Stephens ; laissant par ci par là des inquiétudes et installant des atmosphères de danger :

« He has a profile on the MySpace website in which he calls himself "The Bishop".

Playing in the background when you open his profile page is a classical piece of music, Canon in D Major by Johann Pachelbel.

He describes himself as straight, single and says he is using the site for "dating, serious relationships, [and] friends".

Mr Stephens says he is "athletic" and his interests are most types of "keeping fit", and going on days and nights out. »

Photographie de Tom stephens sur sa page myspace

Le lendemain de l’arrestation de Tom Stephens : un autre suspect considéré comme plus sérieux est interpellé. Le détenteur du myspace est écarté de l’affaire.

Reste une bouffonnerie : la description innoncente d’un myspace parmi plein d’autres - dommage que le description du guardian soit si superficielle - et l’exercice confirme encore l’idée que myspace est inopérant et ennuyeux.

pour enterrer définitivement 2006

2007-01-07T07:52:00.000-08:00

T.I le roi, Rihanna, Ciara, Ne-Yo, Dre, Dro, Ghost, Cham, Cam', Crash, Nas, Yung Joc Shouuulder Leanin', some more Justin fussin, Timba, Luda, Busta, Jay-Z ou pas, B, James Brown R.I.P., Chris Brown, Young Jeezy, Kanye, Lupe, Gnarls Barkley, Clipse, stay fly like Three Six and fly high like this Jim Jones dipshit, Game, Wayne, trop de mauvais Neptunes dans cette merde, et surtout James Brown R.I.P.

And now for something completely different.

schönes jahr évidemment

2007-01-03T07:39:00.000-08:00

ouais ouais

2006-12-25T16:37:00.000-08:00

Jay-Z a récemment donné à Vice Mag qui lui demandait son livre préféré cette troublante réponse : "Je lis beaucoup de livres à propos de la vie. Ca m'aide à donner une forme juste à ce dont je parle. Je pense que la vérité prévaut sur n'importe quel manuel de business."

Matérialiste, peu prompt aux effusions sentimentales ou à l'ésotérisme façon Wu-Tang, Jigga peut pourtant prétendre selon la critique au statut de plus grand poète du hip-hop par la grâce de l'intelligence et de la complexité des dispositifs qui mettent en jeu le sens dans ses textes. Quand il applique l'impératif n°1 du rap : "Keep It Real", il ne fait que par le détour d'illusions, de narrations et de métaphores ciselées avec la précision d'un horloger suisse. Un très bon exemple de son talent d'écrivain et de la conscience qu'il a de ce fait se trouve dans l'absolument introuvable 12" appelé avec ironie Ignorant Shit.

They're all actors, lookin' at themselves in the mirror backwards
Can't even face themself, don't fear no rappers
They're all, weirdos, DeNiros in practice
So, don't believe everything your earlobe captures
It's mostly backwards, unless it happens to be as accurate as me
And everything said in song, you happen to see
Then, actually, believe half of what you see
None of what you hear, even if it's spat by me
And with that said, I will kill niggaz dead
Cut niggaz short, give you wheels for legs
I'm a K-I-DOUBLE-L-E-R, see y'all in Hell

Il y met en scène le rap game via l'oeil du miroir, à travers lequel appert la vérité, forcément paradoxale, du message du hip-hop. C'est"Backwards", inversés, que les MCs se présentent à leur public. S'ils sont artistes c'est bien parce qu'ils jouent des illusions pour rendre tangible ou au moins audible le monde de symboles dans lequel les Américains évoluent sans s'en rendre compte. A travers le miroir inversé de leurs personnalités "larger-than-life", qui en même temps leur voile la face ("Can't even face themselves"), les MCs dévoilent une certaine réalité. C'est après ce processus de réversion ("And with that said") qu'émerge, dans la seconde partie du couplet, la personnalité excessive du thug menaçant, malgré l'injonction préventive de ne pas le prendre à la lettre. Car tout conscient de la mesure avec laquelle il faut saisir la personnalité qu'il présente, il ne peut faire l'économie de sa performance : la force de Jay-Z dans ce texte est de pouvoir articuler le discours critique sur le rap avec la personnalité cocky et dépourvue de doute du thug.

Mais qui est cet étrange bonhomme moustachu en haut du post ? Eh bien c'est le poète allemand Rainer Maria Rilke. Car, reconnaissant lui-même son statut de grand artiste, Jay s'est comparé dans What They Gonna Do à Rainer, qui est pourtant assez loin de Jay vu que ça doit être l'homme le plus sensible qui ait jamais vécu. Une fois de plus, une erreur de transcription fait que sur le net Rilke est américanisé en "Rilkey", mais ce que Jay dit est, et cette punchline n'est pas très connue :

All sorts of flow, Rembrandt, Rilke
I am art with the flow

Voilà, et vu les différences on peut se demander, et c'est ce que je fais depuis un certain temps, pourquoi Jay se compare en particulier à Rilke et pas un autre, on l'aurait plus vu en François Villon après tout. Est-ce pour faire plaisir aux quelques thésards fan de hip-hop que cela intéresse ? J'en doute franchement. Et finalement, l'objet de ce post n'est pas tant de montrer, à l'instar de Shusterman, que le hip-hop est bien une forme d'art, ce qui n'a à mon sens aucun intérêt. C'est surtout de faire part d'une grande avancée dans mes recherches sur cette filiation imaginaire. A défaut d'être comparables dans leur démarche artistique, Jay et Rainer partagent au moins une chose : ils sont tous les deux nés un 4 décembre.

Et ça me paraît être l'hypothèse la plus plausible pour expliquer ce rapprochement. Merci de votre attention.

Triste Noel

2006-12-25T06:35:00.000-08:00

Il est mort

la phrase du jour - entendu à la TV

2006-12-21T10:24:00.000-08:00

"je suis pas intelligent, je sors pas de l'etna"

c est pas moi qui le dit 2

2006-12-21T08:07:00.000-08:00

3615TTC est mauvais:

"Bon bah ca reste plat aprés plusieurs écoutes.
Teki m'inssuporte vraiment.
Les prod sont trés trés vieux jeux et loin de "batard sensible".
Je sais pas si para et tacteel etaient en manque d'inspiration mais cest trés moche.
Il n'y a aucun changment de rythme tout au long de l'album, aucun morceau pour relever le niveau... "

3615TTC est super mauvais:

"ça sent vraiment le réchauffé et les textes pourris. "

3615TTC est super super mauvais:

"Radio rip ou pas. Putain c'est vraiment à chier."

3615TTC est super super super mauvais:

"ils font encore et toujours de la merde , pour bobos ... ca fait des sujets pour canal +"

3615TTC est super super super super mauvais:

"c'est vraiment nul, rien d'autre à dire"

3615TTC est super super super super mauvais:

"je supporte pas les rappeurs qui se pretendent “rock n roll” et qui ont decouvert le rock y a 2 mois avec un groupe de merde comme bloc party."

3615TTC est super super super super super super mauvais:

" ces mecs sont vraiment des gros cons".

MAUVAIS EXEMPLES:

_ travailler, 3615 TTC, 2006

_ pas la peine d'appeler je ne réponds pas au téléphone, 3615 TTC, 2006

c'est pas moi qui le dit 1

2006-12-20T09:20:00.000-08:00

" myspace ça pue du fion "

"myspace, bah ca pue le caca"

"myspace ça pue duc "

Nappy Roots

2006-12-19T17:11:00.000-08:00

Le Terme « Nappy » désigne les jeunes originaires de paris-ouest, ou plus généralement l'ensemble du Cocon des Enfants de la grande bourgeoisie de la Haute Société.
Le terme viendrait de Neuilly-Auteuil-Pereire-PassY ou d'une contraction d'Happy et Unhappy. A l'origine de cette appellation, on trouve le documentaire d'avant-garde du réalisateur Danakil produit par Grégory Escure (Basic Productions), film de la « sale gosse attitude » et de la « détresse de ceux qui ont tout ».

Voilà les skyblogs de ces Lolita Pille en herbe
qui occupent mon trop-plein de temps

DIORGUCCI

PERV AND LOFTY

Une base de données est-elle une chose ?

2006-12-19T14:30:00.000-08:00

Discussion intéressante ce soir à tesla, autour de kobe matthys d'agency. Je suis arrivé en retard donc je n'ai pas tout suivi, mais cela tournait autour d'une décision de la Cour Supreme américaine. Celle-ci avait statué qu'un annuaire ne pouvait être protégé par le copyright car il ne faisait que rassembler des faits, sans mise en forme particulière, et que cela ne pouvait être considéré comme un acte créatif. Quelle genre de chose est alors une database ? Ce qui fait sa valeur est-il l'indexage ? Ou l'accumulation de données, comme dans un travail d'historien ?

Mon retard m'a aussi empêché de savoir qui était cet intervenant très intéressant. Ce qu'il disait ? Alors que le débat semblait établir que l'annuaire n'avait de valeur propre qu'en tant qu'élément nécessaire à l'utilisation du réseau téléphonique, puisqu'il permettait d'utiliser les numéros, il retourna habilement la situation.

"L'annuaire est en fait ce qui fait la valeur du réseau téléphonique fixe. C'est sûr, sans l'annuaire, personne ne nous appelle. (rires de l'assemblée) Les numéros correspondent à des postes liés au domicile physique d'une personne. Mais au contraire, avec le téléphone portable et l'e-mail, on ne sait plus à quoi cela correspond, les numéros sont perdus ! C'est alors le fait de NE PAS recevoir d'appels qui devient un privilège. (rires redoublés) Avec le spam, l'enjeu devient au contraire de NE PAS laisser connaître son identifiant plutôt que de le diffuser." Brillant, je vous dis.

Le débat embraya alors sur la nature cosmologique d'une base de données. En effet, en tant que taxinomie, la base de données se propose d'organiser les choses. Et cet intervenant mystère de citer fort à propos Les mots et les choses de Foucault, dont le titre original devait être "L'ordre des choses". Il citait Foucault qui cite Borges dans la préface du livre, avec cette fameuse taxinomie chinoise pleine de contradictions logiques (si ca vous intéresse, c'est facile c'est la première page). Et la comparait aux différentes catégories que propose Itunes pour le contenu musical : musique, radios, podcasts, jeux ipod... Autant de catégories qui ne forment pas une totalité ni un système et semblent hétéroclite.

Dernière question soulevée : "Peut-on dire qu'un mp3 est une chose ?"

Encore un post youtube

2006-12-16T07:34:00.000-08:00

Un clip non-officiel de Justice, mais qui n'a rien d'amateur.

Histoire trouvée sur Grüneberger Strasse

2006-12-13T06:35:00.000-08:00

Comme beaucoup de gens, un des mes premiers critères pour déterminer si quelqu'un est cool ou non, c'est sa capacité à faire des blagues sur les nazis.

L'autre jour, j'ai du gagner la confiance de ce type après lui avoir expliqué le dilemme que me crée ma grande admiration pour l'architecture fasciste et ma haine de leurs idées, et mon hébétement devant le SS Karl Koch qui, d'après cette page, s'est fait virer de Buchenwald car il "fit régner au camp une terreur inhumaine - même d'après l'opinion des SS."

Bref, le type et son pote se regardent d'un air complice, opinent du chef et décident de me raconter l'histoire. Une amie à eux est d'origine autrichienne : elle vient d'une famille noble, son ancêtre était comtesse. Elle possède donc encore un château quelque part dans le Tyrol. Dans le hall du château, à côté de l'entrée, depuis le 19° siècle, trônent deux noirs empaillés. Je répete : deux être humains, africains, vidés de leurs organes par des colons puis remplis de paille et laqués pour résister au passage du temps.

Désormais dépositaire de ce terrible secret, je n'ai donc d'autre issue que celle qu'on réserve d'habitude aux secrets : j'ai besoin de le raconter. Bizarrement, google semble ne rien révéler sur les humains empaillés, si quelqu'un a plus d'infos sur cette pratique...

agence procrastination berlin

2006-12-12T13:14:00.000-08:00

so chic

2006-12-10T15:20:00.000-08:00

CAPTCHA

2006-12-09T05:22:00.000-08:00

Les nouveaux captcha de rapidshare sont beaux et innovants.

STYLE OF THE WEEK END

2006-12-08T04:04:00.000-08:00

ce que je préfere en allemagne

2006-12-07T13:24:00.000-08:00

Le HOHES C

Cet excellent jus d'orange qu'on ne trouve qu'en allemagne
C'est moins cher et meilleur que le Tropicana
Une bonne raison de se lever le matin

photographie trouvée donaustrasse

2006-12-07T11:47:00.000-08:00

more fish

2006-12-07T06:45:00.000-08:00

Cette semaine, l'hebdomadaire new yorkais "The Village Voice" consacre un dossier de huit pages au cinquième élément oublié du hip-hop, le beatbox. Outre des remarques qui auraient plu à Jojo sur le "Noir qui fait des bruits rigolos avec sa bouche" de la série Police Academy, conçu comme figure tutélaire de cet art (!), le papier dresse une galerie de portraits totalement baroque qui fait passer les beatboxers pour des sortes de X-Men déchus (les héros de comics par le groupe de rap). En gros, tous ont eu une enfance difficile et solitaire, et ils s'en sont sortis en faisant des sons bizarres toute la journée, développant un don surnaturel. Le passage le plus incroyable de cet article est celui consacré à Kid Lucky, fameux beatbboxer ayant bossé avec Beans, Mike Ladd, ou encore Stevie Wonder et les Last Poets : très sérieusement, le bonhomme explique que son grand projet est d'utiliser ses donc pour communiquer avec les dauphins. "Ouais tu vois, lance-t-il super excité, je me souviens que je matais Flipper il y a quelques années à la télé et j'ai eu cette idée. Et vraiment, c'est pas si ouf que ça en a l'air... Je crois vraiment que les beatboxers pourraient communiquer avec les dauphins ! Yo, je déconne pas, mec. Les recherches sont sérieuses : regarde comment les lèvres des dauphins sont disposées dans leur bouche... je suis sûr qu'il y a des trucs chauds à faire, mais le Dolphin Reserach Center est à fond derrière moi." Après quoi Lucky se met à faire des bruits de dauphin avec sa bouche. Suit une interview de la responsable du centre de recherche océanologique, situé en Floride : "Je dois avouer qu'au début, quand il nous a contactés, j'étais un peu sceptique. Mais il était si sincère, si gentil..." Des recherches menées dans les années 1970 ont établi le rôle des sons vocaliques et consonantiques dans la communication des dauphins, et le don du MC lui permettrait sans aucun doute d'apprendre à parler aux sympathiques cétacés. Qui aurait cru que le hip-hop, en développant des dons hors-du-commun chez des individus en manque de recconnaissance, ferait éclater la dernière barrière civilisationnelle de notre temps, celle existant entre l'homme et le royaume des dauphins ? Et si les b-boys étaient des prophètes détenant la clef d'une civilisation future, d'une humanité amphibie post-apocalyptique ayant survécu à la fonte des glaces, et vivant en harmonie avec la faune océanique ?

Jesus en Post-its

2006-12-06T10:42:00.000-08:00

Via l'excellent Wooster

les punchlines de la honte

2006-12-06T07:52:00.000-08:00

Ce post est consacré aux moments, vous savez, où on écoute ou entend un morceau de r.a.p. et qu'on se prend un peu au jeu, qu'on rentre plus ou moins dans le flow des paroles quand soudain. Quand soudain, arrive la punchline de la honte, celle qui vous fait sursauter de stupéfaction et/ou vous désolidarise du truc par sa nullité profonde ou sa stupidité. Et comme sur un blog il faut présenter les trucs de manière SYMPA, on va faire ça sous la forme d'un Top 5, même s'il ne correspond à rien sauf une sélection personnelle de punchlines honteuses, de non-punchlines, de moments "eh mais mec". Par précaution méthodologique, je n'ai pas cité de rappeur français, car il aurait fallu intégrer l'intégralité des textes de la quasi-intégralité des MC. On va se cantonner à des chansons célèbres de rappeurs US.

50 cent - P.I.M.P.

Alors celle-là, c'est typiquement la punchline what the fuck qui n'a pas vraiment de jeu de mot foireux ni de référence à cinquante centimes, mais qui incarne bien le don unique de fifty pour créer du vide intersidéral dans le fond comme dans la forme.

"She like my style, she like my smile, she like the way I talk

She from the country, think she like me cause I'm from New York"

Young Dro featuring TI- Shoulder lean

Le tube sud sale du moment. J'aime assez bien mais quelques punchlines font froncer les sourcils genre "quoi"?

"Now I be on tv, B.E.T. our channel,
Hood nigga from Bankhead, I stay with my grandma nana."

Destinys child - Get on the Bus (featuring Timbaland)

Bon, cette rime est restée mythique dans le Hall of Shame du rap, et elle a souvent été citée : mais j'ai remarqué qu'elle était toujours déformée à cause d'une erreur de Henry Adaso dans un article, et que tout le monde a recopiée telle quelle. Voilà exactement le bouquet final du fameux couplet de Timba. Pour remettre le truc dans son contexte, il parle à sa meuf et lui dit qu'il espère qu'il n'y a pas d'autre homme dans sa vie. S'il te plaît mec, ne rappe pas sur le M.I.A.

"So just tell me there is no need to lie for
While you sleeping with your eyes closed, You wanna talk ? Alright yo"

Jay-Z - Never change

Même les plus grands commettent des faux pas. Sur un sample du génie ultime David Ruffin, Hov balance un couplet émotion de bonne tenue, ajoutant un titre classique à un album classique. Soudain, c'est le drame...

"Plead the fifth when it comes to the fam

I'm like a dog, I don't speak, but I understand"

1

Kanye West - All Falls down

Celle-là, c'est sans commentaires. Juste mon dieu. Number one for sure...

"She's so precious with the peer pressure

Couldn't afford a car so she named her daughter Alexus"

et alors le surcode c'est "non fasciste" ?

2006-12-05T09:57:00.000-08:00

Chez Weak Tactics on est tous très fan du G-Chat.

Non le G-Chat n'est pas à MSN ce que le C-Walk est à la danse des canards : c'est juste le petit nom que j'ai trouvé à Google Talk, le service de discussion intégré à Gmail. C'est hype, c'est nerd, on ne peut parler qu'aux happy few qui ont un compte gmail (enfin plus trop : cela inclut quand meme ma patronne et ma mère).

Ce que j'adore dans le G-Chat c'est que c'est très expressif. Non seulement, quand votre interlocuteur est en train de taper, on peut lire "New York Pizza is typing", (ce qui est déjà le cas dans MSN). Mais après cela, si l'interlocuteur cesse un instant d'écrire, on peut lire "New York Pizza has entered text." Donc, si la personne hésite sur ce qu'elle va dire, on verra les pauses pendant la saisie de son texte.

Mais ce qui est intéressant, c'est que si l'interlocuteur efface soudain tout ce qu'il a écrit, le "has entered text" disparaît. Si bien que quelqu'un qui hésite vraiment, écrit quelques bribes, attend, retape, efface tout, reformule, etc... eh bien dans le G-Chat c'est très perceptible. On savait depuis longtemps qu'il y a beaucoup de choses qui passent dans un chat, malgré l'apparence de froideur et de contrôle que le médium semble permettre. Avec ces indicateurs de saisie, ce sont des indices corporels qui sont directement communiqués (la présence des doigts sur le clavier), mais surtout, des non-dits (les indicateurs signalent l'écriture des phrases qui ne sont jamais "dites"). Ces hésitations et cogitations sur le discours, qui peuvent dans la conversation réelle s'échapper par mégarde (lapsus, regards vides, pincements des lèvres etc...) trouvent dans les capteurs de Google un nouveau médium. Ce que vous refusez de dire, Google l'exprime pour vous.

Parlez si vous le voulez de surveillance corporelle, de flicage mental. Chez Weak Tactics, certains l'ont déjà compris, notre nouveau motto c'est No Comment. Je me pose juste une question : tout ce non-dit doit être une formidable chance pour ceux qui règlent leurs engueulades conjugales par Internet. Tel Jean-Luc Delarue, je passerais donc cet appel : si vous êtes en conflit avec votre conjoint via Gmail, si vous avez des grands moments de blancs, des non-dits insidieux à base de ne rien dire et d'effacer les messages à peine tapés, ou tout simplement quelque chose à dire, et bien

mon article "c dans l'air"

2006-12-02T15:46:00.000-08:00

On avait signalé il y a quelque temps les activités du groupe de pression "Ban the N-Word", qui se bat pour que les gens cessent définitivement d'utiliser le mot "nigger". Cette polémique lexicale, qui existe de façon plus ou moins visible depuis les années 1970, a pris une ampleur nouvelle ces derniers jours après le dérapage hallucinant de Michael Richards. Le comédien resté célèbre pour le rôle de Kramer dans la série-culte Seinfeld a littéralement pété un plomb sur scène pendant un spectacle comique, balançant le mot en question à des spectateurs afro-américains qui l'avaient interrompu - entre autres amabilités. Manque de chance, la scène a été filmée par un spectateur, qui s'est empressé d'aller remplir son compte en banque chez CNN. La vidéo, diffusée en boucle sur toutes les télés américaines, n'a pas fini d'alimenter les discussions ; tous les journaux, les blogs, les conversations de café ou d'amphis ont trouvé une mine d'or dans ce fait-divers finalement assez mineur, par rapport au nombre de violences policières racistes toujours au beau fixe.

Mais il est clair que l'ampleur médiatique d'un évènement n'est que le reflet d'une attente, et d'un usage collectif : les médias majoritairement blancs y ont vu une superbe occasion d'étaler leur antiracisme de façade, et les leaders noirs un espoir de relancer un combat qui bat de l'aile, à une époque où ils ne pèsent pas lourd face aux mastodontes de la culture populaire noire - rappeurs en tête. Dans une interview sublimement chorégraphiée, CNN invite le très radical Paul Mooney, un comique noir controversé, à réagir à chaud sur la tirade raciste de "KKKramer" - comme l'a surnommé depuis la communauté hip-hop. De façon très intéressante, l'interview est menée par un couple d'animateurs femme blanche / homme noir, mais le second est relégué hors-champ pour laisser la place à un dialogue bon enfant entre la blonde politiquement correcte et l'humoriste à scandale. Mooney, quoique fidèle à son personnage médiatique, est pris au piège du dispositif : toutes ses remarques pro-noires acerbes sont ponctuées d'éclats de rires approbatifs par son interlocutrice , qui s'empresse de rajouter qu'elle a "acheté l'album de Sugarhill Gang en 1979 à sa sortie" et "qu'elle est depuis longtemps dans cette chose multiculturelle". À la fin de l'entretien, on a bien ri, on a bien condamné, et la Barbie de conclure en invitant Mooney à venir l'écouter rapper "Rapper's Delight" un des quatre. La caméra dézoome sur le plateau, remettant en vedette le couple multiethnique. L'image est superbe : le pays a festivement sacrifié son bouc émissaire, et son multiculturalisme affiché s'en trouve reboosté comme jamais. La société blanche a performé son idéal d'égalité et de tolérance, et l'on peut continuer à refouler les vrais problèmes rencontrés par les personnes de couleur.

Du côté des leaders noirs issus de la période dite "des droits civiques", ce non-énènement offrait aussi une vraie aubaine. La couverture médiatique et l'indignation nationale provoquées par la violence des images de Richards leur a donné une fenêtre inespérée. Cette vidéo d'un personnage adoré de tous hurlant le fameux "N-Word" impactait tout un pays par son caractère transgressif - on parle sans cesse des insultes racistes subies par les minorités, mais cet enregistrement, propulsé dans tous les foyers par l'aura de son protagoniste, leur donne un côté totalement frontal, hyperincarné - et du coup, exigeait une réponse, exigeait de faire sens comme c'est souvent le cas avec les faits-divers à large couverture médiatique. Le NAACP (Association Nationale pour l'Avancement des Personnes de Couleur), épaulé par des célébrités afro-américaines tel Jesse Jackson, saute sur l'occasion pour lancer une campagne nationale pour bannir le mot "nigger".

Pour bien comprendre l'importance de ce geste, il faut mesurer l'ampleur de la fracture culturelle entre la génération 50 cent et les leaders noirs héritiers de Luther King : la première reproche à la seconde de travailler main dans la main avec ceux qui oppriment leur peuple, de n'avoir rien fait réellement avancer pour eux, d'être des faux-frères à la botte du faux-égalitarisme blanc ; la seconde reproche à la première son nihilisme, son matérialisme, son machisme, son abandon des luttes collectives. Les colloques de leaders noirs sont souvent pris entre la défense des jeunes générations et la condamnation de leur culture, où en s'appellant "nigger"à tout bout de champ, on manque selon eux de respect à son propre peuple. Ce point de vue a été défendu par de nombreux pourfendeurs du gangsta rap comme DeVone Holt, qui voit dans la culture hip-hop une décadence de la culture noire. Il est clair que cette immense campagne sur le mot "nigger" est davantage un débat entre afro-américains - un clash générationnel si l'on veut - qu'un combat contre le racisme des blancs, comme pourrait le suggérer l'exemple Richards. L'utilisation du mot "nigger"est un peu le catalyseur de cette différence culturelle profonde : si on regarde l'histoire des usages de ce mot, on peut voir qu'il a commencé à être utilisé dans la pop culture noire au moment-même ou il devenait totalement tabou pour l'Amérique blanche. À l'origine, ce mot servait aux maîtres pour désigner leurs esclaves ; après l'abolition, il est resté comme insulte raciste pour affirmer l'infériorité de ces nouveaux citoyens du pays. C'est un terme péjoratif, mais il ne déclenche pas les passions comme aujourd'hui - on en trouve même des exemples d'usages "neutres", dans la bouche de Blancs voulant défendre l'égalité. Mais plus on avance dans le 20ème siècle, et plus ce terme est remplacé par d'autres (en particulier "person of color"), ne restant en usage que comme une insulte raciste.

C'est dans les années 1960 que le glissement d'usage est le plus net : alors que la lutte pour les droits des Noirs fait rage, ce terme en tant que tel est définitivement stigmatisé par le politiquement correct ; mais c'est dans la même période que se répand l'usage culturel actuel parmi les afro-américains. Le mot est utilisé dans les conversations quotidiennes, et surtout, il va être l'étendard lexical d'une culture nouvelle des années 1960-1970, qui ouvre la porte à la vague hip-hop. En gros, à partir de cette époque, le terme "nigger", ou "nigga" est une insulte très grave s'il est utilisé par une personne non-noire, mais il peut être un terme amical lorsqu'un Afro-Américain s'en sert pour interpeller un autre membre de sa communauté. En 1970, Clarence Major note dans son "Dictionnaire de l' argot afro-américain" : "utilisé par des Noirs entre eux, "nigger" est un terme racial avec une touche de chaleur et de bienveillance, qui reflette une sensibilité tragicomique bien consciente de l'histoire Noire". Au moment où cette culture de revendication et de fierté atteint son apogée, ce synonyme connoté de "mon pote" ou "mec" marque une volonté de faire entendre un sentiment d'appartenance dans le langage courant, mais aussi de rappeller par l'origine du mot les souffrances endurées par les esclaves et leurs descendants. La pop culture prépare le terrain au personnage du rappeur dès les années 1960, où Richard Pryor emploie sans cesse le mot "nigger"dans ses sketches comiques ; dans les années 1970, la phrase mythique du héros de Sweet Sweetback's Badass Song met ce mot en vedette : "a badass nigger’s comin’ back to collect some dues." Ce personnage de Blaxploitation, tout comme Pryor, sont déjà critiqués par l'intelligentsia noire, qui voit dans cette pop-culture décadente qui prétend venger la communauté et lui donner une visibilité un ramassis de clichés racistes, à base de putes et de macs, de flingues et de drogue. Le hip-hop jouera souvent sur ce tableau, pas forcément dès ses débuts mais surtout après le phénomène NWA (Niggaz With Attitude) à partir de 1988, qui déclenche de bruyantes polémiques. Les critiques sur cet usage sont toujours liées à une certaine forme de pop culture noire violente et plus ou moins nihiliste, dont les nostalgiques de la génération NAACP voudraient dénoncer les effets néfastes.

Depuis, le mot a été utilisé sans cesse par des artistes aussi variés que Snoop Dogg, Tupac, Biggie, Jay-Z, ou encore le comique Dave Chappelle. Or ce n'est pas un hasard si les leaders des droits civiques ont adopté pour mascotte de leur combat Paul Mooney, qui écrivait et jouait dans des sketches du show de ce dernier - adulé par la génération hip-hop. Mooney, en promettant à la télé qu'il allait "divorcer du mot nigga" à l'instar de Pryor à la fin de sa carrière, adresse un message ambigu aux jeunes générations qui l'apprécient. Il leur demande de renier un mot qui a servi d'emblème à toute une culture de l'affirmation de soi, de la revanche, de la fierté - et que lui-même employait à longueur de sketches. En apparaissant ainsi aux côtés des vieux symboles de la lutte politique, mais aussi de Richards lui-même embourbé dans les excuses bancales, le comique brouille les clivages et invite la génération hip-hop à, au moins, considérer la question. Utiliser ce mot même amicalement servirait, en dernier lieu, les mêmes propos qu'à son origine, à savoir une dévalorisation des personnes noires. De nombreuses personnalités du milieu rap ont réagi : Chamillionaire et Paul Wall soutiennent la campagne, tandis que Noreaga dénonce son hypocrisie : "C'est clair, je ne compte pas changer mon vocabulaire ou ma façon de parler à cause de cet incident. Ces leaders, on n'en entend jamais parler jusqu'à ce que quelque chose de controversé arrive." Il en faudrait plus pour amener toute une génération à renoncer à sa culture. Car cet usage du mot "nigga" est seulement l'une des manifestations d'une culture générationnelle élevée aux clips d'MTV. Aujourd'hui, l'usage du mot "nigger" a perdu sa dimension subversive-afrocentriste et fait partie intégrante d'une industrie culturelle à part entière, à tel point que Jennifer Lopez peut l'utiliser dans sa chanson "I'm Real" sans rien y voir d'étrange. Quel est le problème, puisque c'est du hip-hop ?

À ce propos, l'une des réactions les plus intéressantes est celle de Davey D quand il déclare à un journaliste du site AllHipHop.com : "Il ne faut pas oublier que la popularité du "N-word" a été permise par les médias et les maisons de disques possédées par de grands groupes, qui ont donné aux gars des plateformes où utiliser ce mot autant qu'ils le voulaient. (...) Malheureusement, ces mêmes médias ferment leurs portes quand les mêmes mecs noirs qui aiment utiliser le "N-word" viennent à la table pour parler de politique ou critiquer Bush, l'oppression blanche, Katrina ou la guerre en Irak. Subitement, ils n'ont plus de plateforme pour nous entendre parler. Quand une personne ou une institution vous fait croire que d'une certaine façon on vous donne du pouvoir alors qu'elle vous opprime en même temps, on appelle ça un maquereau." Davey rejoint les analyses d'Ellis Cashmore sur les ambiguïtés de "L'Industrie Culturelle Noire" qui s'est développée sur fond d'extinction des luttes politiques pour l'égalité : cette industrie a privilégié certains aspects de la culture noire, des aspects que le public mainstream voulait voir mis en avant. Par le système d'offre et de demande, cette industrie des images a joué avec un matériau inflammable, celui de l'identité afro-américaine, qui tout en atteignant une visibilité immense s'est enfermée dans un circuit clos ; en 2006, la culture des jeunes qui disent "nigger" n'est pas majoritairement le produit d'une contre-culture afrocentriste, mais d'un marché du divertissement qui s'est construit sur les envies d'un public immense et multiethnique. Appeller à bannir le mot "nigger" parce qu'il renvoie une image péjorative des afro-américains, c'est donc confondre la cause et les effets. Ce terme de complicité, lorsqu'il est utilisé dans certaines situations privées, est devenu à travers les médias de masse l'un des signes d'une forme ambiguë d'identité afro-américaine : ambiguë car elle paraît créée par la communauté, mais résulte en réalité d'un jeu complexe de fantasmatique et d'images de soi qui implique la société toute entière, producteurs et consommateurs. Dans ce sens, les leaders fatigués des droits civiques n'ont pas tout à fait tort de prétendre que le terme vociféré par "Kramer" partage plus en commun qu'on ne le croit avec celui des b-boys. Leur erreur est de croire qu'une lutte lexicale tragicomique comme la leur peut réellement avoir un quelconque effet. Par contre, s'ils veulent se lancer à l'assaut de l'industrie du "divertissement noir", je leur souhaite bon courage : mais il faut espérer pour eux que des icônes blanches de la culture populaire commettent des dérapages xénophobes quasi-quotidiennement, car dès que les médias se seront désintéressés de l'affaire Richards, les leaders de la cause afro-américaine retourneront dans leurs salles de colloques pour un bon bout de temps.

Ludacris - Release Therapy

2006-12-01T11:14:00.000-08:00

On l'a beaucoup dit, sur les blogs ou ailleurs, mais sur son dernier album qui s'appelle Release Therapy, Ludacris se créée une nouvelle persona de rappeur mature à textes. Cela veut dire qu'il arrête de jouer le débile sur des beats pompiers, et qu'il va montrer au monde qu'il est un lyriciste, un poète des temps modernes, sur des beats d'un bon goût exquis. Il faut dire que les amateurs du genre avaient toujours su que Luda était un amateur de belles formes, par rapport à la plupart de ses compatriotes méridionaux. Et quand je parle de belles formes, je parle de la finesse de composition de certains de ses textes, et je suis tout à fait sérieux. En atteste notamment Southern Hospitality. Quelques symboles répétés à outrance scandent le texte, laissant le reste du contenu s'effacer dans une très belle représentation du Rappeur comme scansion unificatrice de son corps et de sa société dans le rythme saccadé du rap.

Ce qui est marrant, c'est qu'il semble que Ludacris n'a pas bien compris pourquoi on disait de lui que c'était un lyriciste. Il pense que c'est parce qu'on fait attention au contenu de ses textes, comme s'il était une sorte de Chuck D. Or, ce qu'on a pu aimer chez lui c'était qu'il faisait passer beaucoup de sens et de feeling dans les petites ruptures de rythme, les intonations, les sons de sa voix, plutôt que dans le texte proprement dit. Donc, dans ce Release Therapy, Luda livre sa propre interprétation de ses qualités de lyriciste, et ce n'est pas très convaincant. Très démonstratif, il exagère ses fameuses intonations, livre des textes sincères et pseudo-profonds sur les enfants qui fuguent ou sa rencontre avec Dieu. Et tout l'album crie cette demande de reconnaissance, oubliant la désinvolture avec laquelle il maîtrisait naguère ses lyrics.

Par contre, la sélection de beats est impeccable. Et, à mon humble avis, c'est le meilleur album à ce jour de Luda, pour la simple raison qu'on peut l'écouter de bout en bout. Ah et dans Woozy, R. Kelly est dans une forme olympique, parlant d'une meuf avec un manque de conviction flagrant qui contraste avec l'excès de zèle de Luda.

Voilà, maintenant j'aimerais parler de Runaway Love, une chanson avec Mary J. Blige sur les filles de 10 ans qui prennent de la drogue, tombent enceintes et surtout font des fugues. J'aime bien la musique, le texte est franchement cliché et bidon. Et cette chanson me fait curieusement penser à une autre chanson sur les filles qui fuguent. Celle-là date des années 60, est chantée par les Shangri-Las qui y font une sorte de spoken word, avec un refrain qui n'est pas si différent de celui de Mary J. Blige finalement. Je vous laisse écouter et comparer les deux morceaux, et m'abstiendrais de toute analyse sur cette association d'idées, car j'ai déjà sorti assez de punchlines pour aujourd'hui, dans d'autres lieux et à d'autres personnes.
voila celle des shangri-las

et celle de luda

sauver weaktactics

2006-12-01T09:50:00.000-08:00

Connaissez-vous Rihanna ? Rihanna est une chanteuse de Rn'B adorée par des milliards de gens. Parfois, elle apprécie ces moments de détente qui se glissent dans son emploi du temps surchargé de superstar. Faire du Jet Ski avec son fiancé est toujours un moment de complicité et de tendresse qui lui donne la force de continuer.

Quand elle chante, Rihanna revoit les forêts de sa Barbade natale. Ces souvenirs lui donnent la force de continuer.

Parfois, Rihanna met des jeans et se met à plat ventre, cela l'aide à prendre du recul sur elle-même. Rihanna est une jeune femme plutôt mignonne, et elle le sait.

D'ailleurs, elle se met des fleurs dans les cheveux, toujours assorties à son maillot de bain. On est une star ou on ne l'est pas.

Mais son ami, son confident, ne dévale pas les tapis rouges d'Hollywood flanqué de son agent. C'est Youki, son sac-à-puces d'amour, un adorable batard qui a la spécificité de faire de la lumière avec ses yeux.

L’Ordinateur Symbolique

2006-11-30T11:31:00.000-08:00

« La notion de potlatch doit être réservée aux dépenses de type agonistiques qui sont faites par défi. »

Georges Bataille, La part maudite

1) Introduction théorique aux règles de l’échange symbolique

La rationalité scientifique se fonde dans les mathématiques modernes. Le schème qu’elles inaugurent : l’équation. C’est désormais sous la forme d’égalités que nous avons tendance à interpréter et à contrôler les évènements. L’économie politique en est un exemple. Formaliser les échanges marchands comme des équations dont les deux termes s’équivalent représente une rupture sans précédent avec les règles ancestrales de l’échange. La structure du temps en est bouleversée : dans ce nouveau modèle, des moments à la temporalité neutralisée s’enchaînent comme des points sur l’axe linéaire, ordonné dans le sens du progrès, du temps. L’économie suppose ainsi qu’une suite de transactions à valeur nulle isolables produit une croissance de la richesse et de la production. En supposant des échanges aux termes équivalents, on néglige que l’échange de valeurs est un processus agonistique, un défi dont l’issue est la perte ou le gain, le changement qualitatif de statut des deux parties. Il s’agit dans le potlatch des « primitifs » de monter son propre rang en le faisant perdre à l’autre ; pas d’instaurer une transaction équitable entre « agents rationnels. »

Dans La part maudite, Georges Bataille donne quelques détails sur le fonctionnement du potlatch. Dans le potlatch, l’échange est un avant tout un défi. Alors que notre système économique, tourné vers la production, voit dans l’acquisition des biens le bénéfice, le potlatch met au contraire le donateur en situation de puissance. « Non seulement le donateur a sur le donataire le pouvoir que le don lui a conféré. Mais ce dernier est tenu de rendre le pouvoir en rendant le don. […] Ainsi le don est-il le contraire de ce qu’il semblait : donner est perdre évidemment, mais la perte apparemment rapporte à celui qui la fait. » Dans le système d’échange symbolique, il s’agit donc, par la dépense somptuaire des biens matériels, d’acquérir de la gloire. Le prestige est donc fonction, non tant de la possession que de la dépense.

2) L’énergie électrique

Le concept d’énergie électrique est un dispositif discursif de contrôle des énergies matérielles. C’est en effet le propre de la pensée scientifique que de tendre à neutraliser l’agonistique dans l’irreversibilité d’un système de valeurs. Tout comme le système économique tend à la neutralisation de l’échange de biens par la valeur indifférenciée qu’est la monnaie, le système électrique tend à la domestication de la tension matérielle qu’elle norme en particules élémentaires. Suivant la méthode scientifique, la matière est décomposée en particules universalisables selon un double bind fondateur du matérialisme : la substance et le mouvement.

La matière est divisée en substances : ici, le neutron, l’électron et le proton. Mais, tout comme dans le système économique les échanges individuels sont des moments statiques à valeur nulle, il faut aussi une ligne diachronique sur laquelle inscrire ces points d’énergie. C’est le transfert de charges qui a ici cette fonction : afin de rendre compte du caractère temporel, mobile de l’énergie matérielle, l’électricité suppose que ses unités universelles sont régies par un système qui rend compte du changement : le transfert de charges.

Le transfert de charges est ainsi une loi économique du système électrique. Afin d’assurer la cohérence du modèle, il doit, en même temps qu’il inscrit dans le devenir les particules élémentaires, donner au temps une organisation de système. Il s’agit par le transfert de charges de circonscrire la tension matérielle dans un système clos à valeur nulle. Toutefois, on n’a pas dans le système électrique de dimension historique : à travers les flux de particules élémentaires, on ne prétend pas distinguer de quelconque progrès. Bien au contraire, une des lois qui régit les systèmes électriques est celle de l’entropie : diminution constante de l’énergie dans un système.

3) De l’énergie électrique à la cybernétique

L’informatique est une technique de subsomption de l’ordre du discours par des systèmes électriques. On ne peut bien sûr pas lire de discours ni de messages à même les courants électriques. Il s’agira plutôt de donner au discours une forme nouvelle : celle d’un code, une surcouche au naturalisme du modèle électrique. Par la conception du processeur, le binôme particule/transfert de charges se voit converti en un système de signes : le 0 et le 1.

« Le Temps Réel : proximité instantanée de l’événement et de son double, dans l’information[1]. » Cette proximité, c’est le feedbackinformation la distance entre la chose et le modèle. « Proximité de l’homme et de son action à distance : réglez toutes vos affaires à l’autre bout du monde, par ectoplasme interposé. Tous ces échanges immédiatement comptabilisés, répertoriés, stockés, tout comme l’écriture dans le traitement de texte, tout cela témoigne d’une compulsion interactive qui ne respecte ni le temps ni le rythme de l’échange (sans parler du plaisir) et conjugue dans la même opération l’insémination artificielle et l’éjaculation précoce. Il y a une incompatibilité profonde entre le temps réel et la règle symbolique de l’échange. Ce qui régit la sphère de la communication (interface, immédiateté, abolition du temps et de la distance) n’a aucun sens dans celle de l’échange, où la règle veut que ce qui est donné ne soit jamais immédiatement rendu. »

Cet enfermement de l’esprit du symbolique à l’intérieur du circuit électrique peut être rapproché des rituels de conjurations des démons, des pactes avec le diable. Le Faustus de Marlowe, par exemple, prend son premier contact avec les forces occultes en invoquant Mephistophilis par la formule suivante :

« Within this circle is Jehovah's name,

Forward and backward anagrammatiz'd,
Th' abbreviated names of holy saints,
Figures of every adjunct to the heavens,
And characters of signs and erring stars,
By which the spirits are enforc'd to rise:
Then fear not, Faustus, but be resolute,
And try the uttermost magic can perform.-- »

Afin de s’assurer le contrôle du démon, l’occultiste doit tracer un cercle magique (le circuit) dans lequel il circonscrit et canalise la puissance de l’esprit qu’il invoque. Et c’est bien sûr par la puissance du nom, du signe, que l’esprit se voit maîtrisé. Paradoxalement, on ne contrôle pas la puissance spirituelle en invoquant l’étendue cosmique de ses pouvoirs : ce registre-là, extensif, est celui de la métaphore. Ce qui intéresse l’occultiste est au contraire d’aller vers la sémantique la plus basique possible : du spirituel il ne garde que le nom, et du mot tout ce qu’il prend, c’est la lettre. Celle-ci est alors soumise à un processus de permutation, de computation : à l’envers, à l’endroit, en anagrammes, en sigles (« Forward and backward annagrammatiz’d »). Lacan : « Le message cybernétique est une suite de signes. […] C’est bien pourquoi ce qu’on appelle l’unité d’information, c’est-à-dire ce quelque chose à quoi se mesure l’efficacité de signes quelconques, se rapporte toujours à une unité primordiale qu’on appelle le clavier.» Faust le précise, ce sont les « characters of signs » qui contraignent les esprits. Le rituel magique comme l’ordinateur scandent les unités d’information qui composent la littéralité du règne symbolique, ils les recombinent et les permutent à souhait ; ce faisant ils s’approprient littéralement la puissance du logos en en faisant un système opératoire.

L’insuffisance du système électrique à aborder le domaine de l’esprit se voit ainsi palliée par l’automatisation de la lettre du discours : on peut dès lors parler de circuit imprimé. L’écriture traditionnelle fixait le discours dans une stase temporelle ; la lecture/écriture cybernétique va donner vie à la lettre morte, au prix de l’exclusion de l’opérateur humain.

4) La banalisation du discours par le binaire : la porte logique

Il va s’agir de dégager de quelle façon l’informatique propose une lecture littérale des discours par le traitement électrique de leur lettre. En supposant le transfert de charges comme un système d’énergie matérielle à valeur nulle, la cybernétique promet la possibilité d’un système discursif qui neutralise le défi du sens sous la forme du circuit électrique.

Comment la mise en système entraîne-t-elle la lecture littérale du symbolique ? Le texte de Lacan « Psychanalyse et cybernétique » apporte quelque clés de lecture : « Depuis toujours, l’homme a cherché à conjoindre le réel et le jeu des symboles. […] Mais enfin, les symboles restaient toujours à la place où ils étaient faits pour être. Englués dans ce réel, on pouvait croire qu’ils n’en étaient que le repérage. La nouveauté c’est qu’on leur a permis de voler de leurs propres ailes. » On retrouve ici deux points soulevés par Baudrillard : la rêverie de symboles sans référents, et le changement de statut que cela implique pour le réel.

La porte, dans l’asymétrie qu’elle pose entre l’ouvert et le fermé (une porte fermée n’a pour ainsi dire rien à voir avec une porte ouverte) est le symbole à partir duquel Lacan lit la cybernétique. En effet, c’est la porte fermée qui rend possible la conceptualisation, essentielle à la cybernétique, du circuit. « S’il y a des machines qui calculent toutes seules, additionnent, totalisent, font toutes les merveilles que l’homme avait crues jusque-là être le propre de sa pensée, c’est parce que la fée électricité, comme on dit, nous permet d’établir des circuits, des circuits qui s’ouvrent ou se ferment, qui s’interrompent ou se rétablissent, en fonction de l’existence de portes cybernétisées. » A travers le système de portes qui laissent passer le courant, la cybernétique permet « d’incarner dans le réel ce 0 et ce 1, notation de la présence et de l’absence, de l’incarner sur un rythme, une scansion fondamentale. Quelque chose est passé dans le réel. […] Par la cybernétique, le symbole s’incarne dans un appareil – avec lequel il ne se confond pas, l’appareil n’étant que son support. Et il s’y incarne d’une façon littéralement transsubjective. » L’absence de sujet dans la place vide que la cybernétique constitue comme son objet, n’existe que par la littéralité de sa lecture/écriture du règne symbolique. Les effets de trompe-l’œil du langage y sont mis à plat en processus routinizable, le symbole est en quelque sorte coincé dans sa lettre, enfermé dans le circuit.

Il y a trois portes logiques de base : NOT, OR et AND. Elles effectuent des opérations logiques à partir d’états de courant. Le courant, dans un circuit 5V, est interprété ainsi : 0V ou plus = 0, environ 5V = 1. La porte NOT est la plus simple : elle convertit une valeur binaire en son contraire : 1 devient 0, et inversement. Les deux autres portes logiques de base combinent quant à elles deux inputs de courant pour en produire un seul. Il s’agit donc pour le OR et le AND de calculer à partir de deux bits d’information électrique une valeur-résultat. Les valeurs numériques ainsi assignées aux états de courant sont dès lors computées et soumises à des opérations de calcul. Mais dès l’addition se pose un problème fondamental d’économie énergétique : tant que l’ensemble de transistors n’a pour output qu’un seul bit (porte logique de niveau 0), on ne peut pas effectuer d’addition.

1+1 ne pouura donner qu’un résultat de 0, alors que le résultat exact est 10 (la graphie binaire du nombre 2). Il est impossible d’écrire 10 – qui prend 2 bits – en codant le résultat sur un seul bit. Pour contourner ce problème, l’informatique doit rajouter un autre bit au circuit : le carry bit[2]. En tant que Carry Out, c'est-à-dire en tant que bit d’output supplémentaire, il permet d’effectuer l’opération 1+1 = 10 en codant sur deux bits le résultat d’une addition de deux bits. On dispose donc de deux bits d’output : le bit-résultat de la porte logique, et le bit de carry out qui rend possible l’écriture d’un nombre supérieur à 1.

Se pose ici un problème d’économie de l’information : pour chaque addition possible de deux bits non nuls, il faudrait alors prévoir deux bits de résultat. L’astuce fondatrice du système économique de l’information est la reconversion du carry out en carry in. En utilisant uniquement le carry out, il faudrait un bit supplémentaire pour chaque addition effectuée, afin de disposer d’assez de mémoire. En réutilisant le carry bit d’output en input, on peut avec 3 bits (les deux bits à additionner et le carry bit) faire une addition qui va jusqu’à 110 c'est-à-dire 4. A EXPLIQUER PLUS EN DETAIL.

C’est de cette astuce – réutilisation des bits surnuméraires du résultat comme bits d’input supplémentaires – que provient l’efficience du système de comptage électronique. Ce système modulaire réutilise l’excès de données produites (l’output) pour en faire son propre input. Ainsi, les données écrites sont aussi celles qui sont lues : le système de lecture/écriture provient de cette astuce technique, la modularisation, le recyclage par le système de son excès de données. Le travail du microprocesseur est principalement dévolu à la réassignation permanente des bits disponibles – la mémoire – à la lecture ou à l’écriture. Le feed-back, c’est l’autophagie des systèmes informatiques : ils s’alimentent des informations qu’ils excrètent. C’est très précisément la façon par laquelle l’on optimise la gestion de l’espace et de la matière en vue de la production d’informations.

La matière première qui fournit l’énergie électrique et les infrastructures matérielles pour la lecture et l’écriture est la RAM, mémoire vive[3], tandis que le processeur est la machine qui réassigne et fonctionnalise la mémoire. Pour faire un parallèle avec le monde économique, la RAM est la force de travail, corvéable et réassignable selon les modalités dictées par le processeur. Le processeur, lui, ne prend pas de part active dans la production d’informations : il est une instance de pouvoir qui organise l’utilisation de la mémoire vive.

Afin d’analyser et de critiquer cette architecture, nous nous proposons désormais d’envisager la construction d’un « ordinateur symbolique » (O.S.) qui traiterait les contenus discursifs et la matière électrique selon les modalités de l’échange symbolique, et non de la logique mathématique.

5) Vers la « porte symbolique »

Une première piste pour l’élaboration d’un O.S. serait donc d’interpréter l’architecture de la porte logique en termes de neutralisation du défi dans l’énergie matérielle et de son inscription dans un système de circuit électrique à input/output modulable. Le courant électrique, lorsqu’il passe à travers la porte logique, se voit assigné une valeur de 1 (5V ou plus) ou de 0 (moins de 5V).

Dans l’O.S., il s’agira donc, plutôt que de coder le courant en termes biunivoques, de faire une porte symbolique qui saisirait l’énergie et appellerait à son essor. Là où le surplus que produit l’information devient un carry bit qui peut être lu comme écrit, il s’agira de laisser ce surplus, qui est propre à l’énergie et à son échange, s’exprimer et se dépenser dans un carnaval électrique. Dans les faits : que se passe-t-il lorsqu’un courant de 5V veut se combiner à celui de 5V ? Dans la porte logique, ils sont traités par la porte comme information 1+1 et sont additionnés par une astuce de transistor lecture/écriture.

Passant par la porte symbolique, ils ne seront pas simplement additionnés car le surplus d’énergie n’est pas une transaction mathématique mais une surenchère symbolique dans la dépense d’énergie.

L’addition ne se fera pas dans la taille mesurable, quantifiable en unités équivalentes réutilisables, mais dans un « système » qui vise la surenchère de la tension symbolique de l’échange, puis sa dépense dans un rituel de sacrifice, de dépense.

Or qu’est-ce qui s’échange dans une porte logique ?

Ce qui s’échange, sous une forme mathématisée, ce sont des courants électriques. Ce qui doit donc être surenchéri dans l’addition c’est un courant contre un autre courant, et non le 1 plus un autre 1. On n’additionne pas deux 1 interchangeables : au 1 que livre le pôle A, le pôle B devrait, avec un certain délai (car l’échange symbolique n’est pas une transaction transparente et immédiate) rétorquer un 2 ou un 3. (Nécessité d’utiliser des timers, c’est un composant facile à trouver.)

Dans la cybernétique, ce qui augmente c’est le nombre de bits tandis que le courant électrique continue à fonctionner dans des circuits clos à valeur nulle qui assurent la pérennité du système. C’est un système diachronique dont l’information, l’expansion du nombre de bits assure la dimension historique (l’information) tandis que le circuit électrique en est le nécessaire substrat synchronique. Dans notre monde inversé de l’échange électrique symbolique, ce sera donc l’information qui tournera en boucle afin d’assurer une structure fixe (pas de carry bit), tandis que le courant dans une procession festive culminera dans un défi dont le temps est ordonné linéairement. Surenchère du voltage, défi à la structure même du circuit électrique.

6) Temporalité de l’O.S.

a) Synchronie et diachronie

Il faut noter que la cybernétique procède par circuits (cycles) dans une temporalité diachronique : il y a toujours du diachronique dans le synchronique et inversement[4]. Le circuit électronique inscrit la cyclicité dans une logique diachronique par le Input et Output qui sérialise et fonctionnalise le circuit électrique. Circuit électronique = circuit électrique + Input/Output.

L’O.S. devra donc fonctionner à rebours de la cybernétique comme une inscription de séquences diachroniques (l’escalade numérique/signifiante, la surenchère = mouvement temporel linéaire) dans une temporalité synchronique. Le « circuit » de l’O.S. fonctionnera diachroniquement, mais son « Input/Output » (qui n’en sera plus un) sera cyclique. Alors que l’ordinateur cybernétique utilise des cycles pour construire et accumuler des données[5], l’O.S. fera fonctionner des hiérarchisation d’énergie électrique pour assurer un cycle : mort et vie, signe et sens.

b) La mort en synchronie

Cela pose tout le problème de la lecture symbolique de la mort. Un grand effort de pensée est à fournir car nous ne concevons la mort qu’en termes diachroniques. Comme l’explique Baudrillard dans l’Echange symbolique et la mort, c’est sur l’exclusion des morts que la logique diachronique, universaliste, s’est sans doute fondée. En excluant la mort de la vie, on fait de la vie un intervalle déterminé entre naissance et mort (double bind) par l’exclusion des catégorèmes des non-nés et des déjà-morts. Ceux-ci se voient niés toute existence : les morts n’existent pas (sauf comme « imagination ») ; le temps du réel, temps réel, se voit donc pris entre un input (donné génétique, héritage, legs, diachronie) et un output (la mort ; ou y échapper en s’inscrivant durablement dans le monde réel : la postérité). Concevoir la mort comme le terme d’une vie linéaire est un des pivots de notre conception existentielle.

Ce qui est certain, vu que la mort/court-circuit doit prendre lieu dans un jeu, c’est qu’elle est un sacrifice. Donner sens à la mort, c’est toute la logique du sacrifice. Rituel exécutoire. Penser au sacrifice animal : on peut sacrifier aux Dieux/concepts autre chose que des humains. Pourquoi pas des machines ?

7) Une poésie du circuit imprimé : critique de l’interface

Le pari poétique moderne est un défi lancé à la reproductibilité de l’écriture imprimée. Afin d’élaborer une poétique du circuit imprimé, il faudra donc étudier en détail les procédés de mise en abyme qui sont un des ressorts de la poésie moderne (romantique) : récits à tiroirs, héros écrivains ou lecteurs, thème du double, image du miroir… Pour l’instant, ces thèmes ne semblent pas avoir de puissance évocatrice particulière dans l’hyperlittérature. Pourquoi ? Parce que la mise en abyme joue sur la différence entre le texte imprimé, mort, imperméable aux jeux de sens, et le lecteur, vivant, qui fournit l’interprétation. C’est ce hiatus fondateur qu’exploite la littérature romantique : créer un texte vivant à partir de la lettre morte. La mise en abyme défie la technique d’impression en y mettant en scène son double : le texte interprété, lu. Le problème ne se posait bien sûr pas dans la tradition orale. Ni dans la tradition électronique car, s’il existe toujours, le hiatus entre lecture et écriture se présente de façon toute autre. En effet, comme nous l’avons déjà vu, la propriété de l’ordinateur est d’effectuer lui-même le travail de lecture.

Il ne s’agit donc plus de mettre en scène la distance entre l’écrit mort et le lecteur vivant. Au contraire, il s’agira de mettre en relief l’irréductibilité du jeu du sens à un système électronique : excéder son mouvement, accelérer ses cycles jusqu’à la saturation pour prendre de vitesse la diachronie dans l’urgente tautologie de l’être comme défi (affirmation de l’affirmation). La cybernétique procède à un applatissement du sens par sa résorption dans la forme de la machine : c’est en surjouant ce mécanisme, en plaquant intégralement le sens dans la forme que l’on pourra subvertir ce procédé, mettre en relief par l’extrême platitude.

C O U R T – C I R C U I T

L’ordinateur symbolique veut saisir l’ordre du discours dans son rapport avec la tension matérielle. Il ne remet pas en cause la possibilité d’effets de discours dans la matière elle-même ; il s’agit plutôt de sortir le discours objectif, la lecture/écriture, de la systématique cybernétique. Dans l’ère ou le médium est le message, c’est en agissant sur le médium lui-même que la subversion peut opérer. Rendre à la matière son ironie passe par une restructuration de la forme de sa lecture/écriture : une machine à interpréter.

Le net.art et le media art tendent parfois vers cette direction. Mais il est à déplorer que ces œuvres manquent souvent d’un travail réflexif sur l’organisation cybernétique qui les sous-tend. Il y a dans le net.art trop de jeu sur l’interface (à développer).

Le travail sur l’O.S. va donc débuter par la conception de systèmes électroniques de traitement du discours sans formalisation cybernétique, sans computation du discours sur le simple mode de l’information. Les circuits ouverts de l’O.S. laisseront la charge électrique se livrer à la surenchère dans un jeu de défi dont l’issue sera, de façon cyclique mais non programmatique (car soumise à la surenchère vers sa propre mort) : le court-circuit.

8) Précédents artistiques[6]

Les peintures de Peter Halley représentent schématiquement des formes de circuit. Elles mettent ainsi en relief la résorption par l’informatique du fond dans la forme : sous l’apparence de toiles abstraites il s’agit de représentations visuelles du fonctionnement concret des ordinateurs. Les formes trop simples qui s’y exposent donnent à penser l’absence du sens dans la forme que prennent les symboles traités par l’ordinateur. La peinture figurative représentait ses objets sous une forme symbolique par la reproduction de leur image. A l’ère informatique, la peinture de Halley ne veut plus rien montrer d’autre que l’enfermement des symboles dans le circuit électrique ; ce qui re-présente le mieux l’anéantissement de leur enjeu symbolique est la présentation du modèle abstrait auquel on les réduit. Elle illustre l’ironie dérisoire de la tentative de réduire le sens au circuit imprimé, son incapacité à traiter le jeu du fond et de la forme.

Peter Halley, Two cells with circulating conduit, 1985

En 1960, Jean Tinguely réalise avec l’ingénieur Billy Klüver « Homage To New York ». L’œuvre se démarque radicalement des autres œuvres de Klüver avec des artistes. Lorsqu’il travaillait avec John Cage ou Merce Cunningham, il s’agissait toujours d’utiliser des nouvelles technologies pour produire une œuvre : les outils de production artistique étaient nouveaux, la démarche traditionnelle. « Homage To New York » a quant à elle été conçue comme une machine dont la fonction est sa propre démolition. Voici ce qu’en raconte Klüver dans son texte The Garden Party :

« The Addressograph machine began to work. The yellow smoke signal was lighted and the arms banged on the empty oil cans. The bell had never been put into operation. it turned out to be a gong that strikes only once. The whole machine was somewhat sick after the bad handling in transport, and it fell over after only a few minutes.

In the twentieth minute, the resistors in the first structure were connected. After a few minutes the metal had melted, and the whole structure sagged, but it never collapsed completely and fell over. The reason was that the crossbars that held up the wheels were strong enough to keep the structure together. But the smoke flashes were lighted by the heat of the resistors.

In the twenty-third minute, the little carriage shot out from under the piano with terrific speed. Its Klaxon was working fine, and it ended up in a ladder on which the Paris-Match correspondent was standing. He turned it around, and it continued into the NBC sound equipment. Smoke and flames were coming out of its end.

The fire in the piano was rapidly spreading. At one point, Jean had tried to damp it with an extinguisher. Now the flames had eaten their way through the piano, and Jean suddenly became afraid that the extinguisher on the back of the piano might explode from the heat. He told me to get the fireman to put out the fire. »

Ici, la mise en scène de l’auto-destruction surjoue la machinité de la machine. Dans cet automate à la finalité subvertie, le caractère somptuaire de la machine est mis en relief dans sa propre forme. La machine ne procède plus à un travail productif (d’objets, d’information, de puissance…) : sa finalité se consume dans son auto-production comme forme esthétique. La cybernétique vise à épuiser le sens dans la littéralité du signe, le symbolique dans l’outil qui le compute. Pour être considéré par la machine, le processus de destruction, de dépense, doit donc lui aussi être appliqué au pied de la lettre. La machine de Tinguely met en lumière l’inscription de la machine dans le régime de l’obligation symbolique. La dépense qui constitue la contre-partie de la production ne peut se résorber dans l’économie cybernétique des signes. Une fois transposée sur le plan formel, la destruction, la mort posent toujours à la machine un problème de fond puisqu’elles la détruisent.

Tinguely comme Halley procèdent donc à une mise en relief du fonctionnalisme technique dans sa propre forme. Ils réinscrivent ainsi le processus technique dans une représentation symbolique : la mort de l’automate fait partie du sens de son processus au lieu d’être conjurée dans la tentative d’établir un système pérenne.

D’après Klüver, la performance de Tinguely au contraire de la nôtre n’a rien d’une construction philosophique. Il s’agit en effet avec l’O.S. de déjouer de façon très précise la construction des circuits électroniques de traitement de l’information. Contrairement à la mécanique, l’informatique procède à une réduction des discours à une platitude littérale dont l’indifférence à l’enjeu symbolique fait écran à la pensée critique. Sa subversion se laisse mieux opérer par un travail d’excès de sa banalité, de mise en scène de l’enjeu symbolique qu’elle tente d’occulter par l’interface.

L’O.S. critiquera le traitement de la destruction qui est à l’œuvre dans l’affrontement que peut représenter le jeu vidéo. Comment ? En rendant trop simplement superficiel à la machine le processus de destruction symbolique auquel elle se livre.

9) L’O.S. et le jeu

« Dans les divers jeux de compétition, la perte se produit, en général, dans des conditions complexes. Des sommes d’argent considérables sont dépensées pour l’entretien des locaux, des animaux, des engins ou des hommes. L’énergie est prodiguée autant que possible de façon à provoquer un sentiment de stupéfaction, en tout cas avec une intensité infiniment plus grande que dans les entreprises de production. Le danger de mort n’est pas évité et constitue au contraire l’objet d’une forte attraction inconsciente »

Georges Bataille, La part maudite

L’utilisation ludique semble ainsi la plus évidente pour l’O.S., puisque le jeu est une partie intégrante des rituels festifs des sociétés synchroniques, mais aussi parce qu’il met explicitement en scène la violence, sous la forme ridicule des affrontements à valeurs nulles entre joueurs indifférenciés. Notre société semble ne vouloir laisser fonctionner les modes de pensée symboliques à ciel ouvert que dans les cadres artistiques et ludiques. De plus, la dimension de défi est peut-être ce qui fait défaut à la narration cybernétique. En effet, dans le débat qui oppose dans ce champ ludistes et narrativistes, il semble que l’avantage doive aller aux ludistes tant que les jeux seront conçus comme des questions réponses. Les jeux les plus orientés sur la narration (les point’n’click par exemple) laissent cette impression que l’on appelle, peu fortuitement, la linéarité. Afin de rendre au jeu vidéo le caractère sublime de l’art – si une telle chose est possible, le sublime de Kant ne correspondrait-il qu’à un moment très précis de l’histoire de l’art et des représentations ? Afin de lui rendre ce caractère il nous faut d’abord réflechir à ce qui lui fait défaut.

Il s’agit de jouer avec la machine elle-même. De rendre aux « jeux vidéo » un enjeu symbolique, un défi, en surjouant le mécanisme de mise à plat de la pensée cybernétique. La mise en abyme jouait sur la mise en scène dans le livre de la distanciation, propre au texte imprimé, entre le lecteur et l’écrivain. A l’inverse, l’informatique met à plat la relation lecture/écriture, la banalise sous l’apparence inoffensive, purgée de la violence symbolique, d’une interface. C’est pourquoi le processus de création critique adoptera, pour l’informatique, la forme d’une mise en relief. Au lieu de se réfléchir dans un reflet toujours plus profond (comme l’image des miroirs opposés qui est toujours plus petite et lointaine), la mise en relief met en vertige son objet en l’inscrivant dans une structure toujours plus superficielle, plus proche de la forme.

"Organisme" par Natacha Roussel.

"Organisme" est un environnement interactif physique ludique avec lequel les spectateurs sont invités à jouer : un réseau sophistiqué de senseurs réveille l'entité qui ne survit que s'il reçoit une certaine quantité d'énergie fournie par l'activité des utilisateurs... Les utilisateurs sont responsables de la transformation qu'ils impriment au milieu ambiant de l'installation et doivent adapter leur attitude à cette réalité s'ils veulent préserver la vie qu'il abrite...

« Organisme » nous intéresse car il s’agit d’utiliser un environnement cybernétique en restituant les vrais enjeux du feedback (système d’échanges d’information) : le feedback peut se voir transmué par le jeu car au lieu de viser la stabilité il introduit une dimension tragique. Un destin (forme diachronique de la temporalité s’il en est) est tracé par l’algorithme : son issue inévitable est la mort du système qui lui est soumis. En rendant l’utilisateur responsable de l’exécution du destin de l’Organisme, l’installation de Roussel rend au jeu sa fonction rituelle, au lieu d’en faire un espace-temps irréel. Elle inscrit le participant dans un réseau d’obligations et de contre-obligations : réinscription par la mise en scène et la scénarisation du feedback dans un système d’échange symbolique, sur le mode du tragique.

En nous servant de la porte symbolique pour l’élaboration d’un jeu vidéo, nous en subvertirions radicalement le fonctionnement. Il ne s’agirait plus, via une interface, d’agir sur des processus de feedback, mais de jouer avec la machine elle-même. La littéralité à laquelle les contenus symboliques (violence, meurtre, intrigues…) sont soumis dans les jeux serait surjouée par leur lecture à même la matérialité de la machine. En augmentant la tension dramatique, la porte symbolique augmenterait aussi la tension électrique. Le « game over » prendrait alors tout son enjeu en étant celui de la machine elle-même : court-circuit.

Ainsi, il pourrait être possible de mettre en place un système d’affichage qui permet la représentation graphique. On peut fabriquer un écran basse résolution à base de diodes. L’intérêt est que les diodes peuvent être facilement brûlées, explosées. Ainsi, lorsque les deux joueurs s’affrontent (par exemple sur deux écrans différents), l’issue de leur affrontement pourrait être de faire exploser les diodes, donc d’endommager l’affichage dans son substrat matériel. On pourrait aussi associer au procédé des petites charges d’explosifs, mais cela semble aller contre l’unité conceptuelle du projet.

Les diodes ont la propriété de fournir un courant reverse. Quand ce courant est trop important, la diode est dépassée et le laisse passer (par exemple à 50V). Ainsi, en utilisant les diodes, on pourrait fournir une sorte de réserve, de seuil critique d’énergie au-delà duquel le courant les fait exploser. Pour faire exploser les LEDs, il faudrait donc que l’écran soit en dérivation, avec des seuils d’énergie pour chaque LED, qui pourraient selon les données du jeu devenir trop grand. En effet, les LEDs explosent lorsqu’on leur fournit trop de courant. Il est possible de les faire vraiment exploser et de répandre le verre en explosions.

Le principe agonistique du défi, quant à lui, pourrait être un des moteurs de la scénarisation et du ressort ludique du jeu vidéo symbolique. Je n’ai pas encore d’idées très précises à ce sujet, toutefois il me semble que le fait de devoir dépenser et donner ce que l’on a produit par ses actions afin d’obliger l’autre joueur pourrait servir de principe à un jeu, et stimuler l’intérêt du joueur.

[1] Baudrilllard, Le crime parfait

[2] http://computer.howstuffworks.com/boolean2.htm

[3]

On peut noter que la mémoire informatique est soit morte soit vive. Lorsqu’elle est dite vive, elle est paradoxalement vouée à l’oubli immédiat. Cet oubli est un attribut consubstantiel à sa vivacité supposée : il provient de la réassignation constante des unités de mémoire par le processeur.

[4] cf. Agamben, Enfance et Histoire

[5] c’est l’astuce modulaire : les cycles sont réutilisés à souhait et hiérarchisés dans l’organisation des data

[6] Machine auto-destructrice : http://cameras.uqac.ca/pdf/LaChance/T/Tinguely.pdf

Cf. Billy Klüver – The Garden Party, où il détaille sa collaboration avec Tinguely.

Cf : Dennis Oppenheim: Realized/Unrealized ???

Kingdom Come, la meilleure compile de faces B de l'année

2006-11-26T11:13:00.000-08:00

C’était la semaine dernière chez un camarade à moi, on discutait de nos goûts musicaux respectifs en attendant une pizza : le type s’étend longuement sur ses jazzmen préférés, me parle de Thelonious Monk et de Miles Davis tandis que je browse son i-tunes avec impudeur. Comme un gros bâtard sans conscience, je clique sur la section « Les 25 plus écoutées », qui désigne mécaniquement nos habitudes d’écoute sans complaisance aucune, et je ne peux m’empêcher d’être mort de rire en constatant que dans les 5 premiers se trouvent une chanson de Europe et deux de Bon Jovi. Tout ça pour dire qu’il y a deux façon de parler de musique, et que généralement la posture qu’on adopte pour écrire une chronique s’approche plus de la première que de la seconde. Être super pointu et catégorique est non seulement plus utile pour aiguiller le lecteur, mais cela permet en plus de balancer de bonnes vieilles punchlines des familles. Pour en venir plus directement au sujet de ce post, je voudrais bien pouvoir haïr et massacrer sans nuance Kingdom Come, le nouvel album de Jay-Z, mais je n’y arrive pas. En plus, après la lecture d’innombrables articles sur le web qui révolutionnent l’usage de la vanne pour décourager quiconque les lirait de dépenser leur argent de poche dans l’album, je me dis que je ne pourrai pas rivaliser : Byron Crawford m’a tuer avec sa chronique où il décrit notamment le beat de Beach Chair en ces mots : « It's Asian hand job music meets "In the Air Tonight"-era Phil Collins. ». OK, je rends les armes et je renonce à jouer sur ce terrain. Ma chronique jouera le jeu de l’auditeur complaisant et nuancé. Mais ça ne veut pas dire que cet album soit bon, très loin de là.

Pour ceux qui auraient passé les dernières années en Océtie du Nord ou dans le Territoire de Belfort, je rappelle que Jay-Z a officiellement pris sa retraite il y a 3 ans après un Black Album imparfait mais truffé de moments « instant classic ». Évidemment, c’était un coup commercial doublement habile, car il permettait de créer un énorme buzz sur l’album-chant du cygne, tout en préparant le futur buzz de l’album-phénix. Le problème, c’est que le phénix est resté à l’état de fond de cendrier tiédasse, la faute à des rumeurs de ratage très vite propagées par internet que le premier single Show me what you got n’a pas contribué à modérer. C’est peut-être pour cela que je n’arrive pas à haïr cet album : je l’ai acheté en sachant qu’il serait décevant, qu’il n’y avait pas grand chose à en attendre. Sur ce plan là au moins je n’ai pas été déçu : Kingdom Come est tout sauf un album de la maturité, ce n’est même pas vraiment un album. Plutôt une sorte de compilation de faces B ni totalement désagréables ni vraiment stimulantes. Son écoute est un peu un grand huit plan-plan à deux mètres du sol où l’on passe de « oh boh ce beat n’est pas siiiii mal » à « attends, c’est vraiment Jay-Z qui rappe là ? ». Et ne parlons même pas de la pochette - le boîtier est rouge transparent, du coup lorsqu’on en extirpe le livret, Jay-Z a des super lunettes de soleil rouge fluo, youpi : anciens lecteurs de Pif Gadget, vous avez trouvé votre bonheur. En plus à l’intérieur il y a une petite trappe secrète où repose un cd bonus qui ne sert à rien avec des remixes live de 3 vieilles chansons de quand Jigga était encore best rapper alive pour ses qualités propres, et non en raison de la nullité de tous ses concurrents.

Le Prélude qui ouvre l’album prépare bien l’auditeur à la traversée qui l’attend, au bras d’un rappeur fatigué de 36 ans qui n’a plus rien à ajouter à ce qu’il a déjà dit mais qui peut toujours mettre quelques uns de ses millions pour acheter des beats à ses fournisseurs habituels, rameuter des featurings prestigieux et lâcher des raps corrects. Sur un joli sample de soul-Stax des années 70 de Mel and Tim, B-Money produit un beat agréable, qui n’aurait pas dépareillé sur The Blueprint : malheureusement, Jay-Z n’exploite pas son potentiel cinématographique et imaginaire en balançant un couplet storytelling dont il a(vait) le secret, mais se contente de répéter paresseusement la même histoire que toujours, sans grande trouvaille. Le rap jeu est vicié, heureusement Jay est vrai, il revient, il a une nouvelle casquette, et des rimes de folie : « Sure he's rich now cause he saw the shit, all this shit / That's why they call him Hov', cause he came before all this shit ». Il fallait la trouver. Les morceaux suivants sont trois prods de Just Blaze, plutôt pas mal, à l’échelle de cet album. Oh My God est un morceau typique de boasting, sur un beat tout fou qui sample le rock sudiste des Allman Brothers. Enfin, boasting typique, j’ai parlé un peu vite : Hova laisse entrevoir un peu de sa nouvelle persona, qui reviendra souvent sur le disque – celle de millionnaire ami de gens puissants et célèbre qui a pompé un peu de leur bonne conscience hollywoodienne. Exemple : “Lunch with Mandela, dinner with Cavalli / Still got time to give water to everybody”. Et je ne parle même pas de la chanson Hollywood, où Jay dit carrément Going back to BrooklynTo escape the madness / When your friends isChris and Gwyneth”. Oh-My-God.

Passons sur Kingdom Come, dont beaucoup de journalistes-bloggeurs ont souligné à juste titre la production intelligente de Just à partir de classique de Rick James « Super Freak » - réussir à faire un son frais à partir d’un matériau ultra-réinvesti, la classe, dommage que Mr Beyoncé n’ait pas produit un morceau de bravoure lyrical à la hauteur du défi. Tout ça reste plutôt agréable néanmoins, tout comme le single Show me what you got sur lequel je ne m’étendrai pas. Le premier Dr Dre, Lost ones, est par contre à la limite de l' agaçant, avec son refrain à la Norah Jones chantonné par Chrisette Michelle (placement de produit Def Jam oblige). En plus le beat très lent n’est pas investi par Jay comme il avait su le faire sur Hard Knock Life, et au lieu de transcender sa mollesse par un flow stimulant et un peu dynamique, il la fait passer au stade du soporifique. L’impression de se trouver sur une compile de faces B commence à se faire sentir : de grands noms, des beats corrects mais jamais enthousiasmants, des flows « mieux que du Jim Jones mais bon… » - si Jay est un super héro comme il le clame dans les lyrics de la chanson éponyme, il ressemble plus aux Watchmen de Alan Moore qu’à Superman ou Flash Gordon comme il le proclame. Ceci dit, je retire tout ce que j’ai dit si un clip est réalisé et que Carter y apparaît en collants (no homo) ou déguisé en Flash Gordon façon Sam Jones.

Le morceau de Kanye West Do you wanna ride, pour sa part, est plutôt soulful et le refrain de John Legend pas désagréable, mais on en reparlera quand il sera sorti en single et bombardé 37 fois par jour sur MTV. 30 something, I made it et Anything font par contre basculer un peu plus le disque dans le quelconque, malgré les noms ronflants de leurs producteurs – respectivement, Dr Dre DJ Khalil et Pharrell. La première raconte comment être vieux c’est super cool, surtout quand on a plein d’argent et une meuf trop bonne. La phrase-gimmick sur laquelle est construit le morceau : « 30 is the new 20 ». Sans commentaire… Le beat une fois de plus est correct, mais il en ressort une impression d’écouter la version hip hop du générique de Sous le Soleil, ce qui peut être un plaisir pervers comme les autres, après tout. I made it est un autre joli beat soul recouvert de couplets interchangeables dans lesquels Jay-Z rappelle à sa Maman qu’il est super riche, au cas où elle ne l’aurait pas encore remarqué. Ici, l’impression d’écouter des morceaux bonus du Black Album est à son comble, et le beat des Neptunes avec Usher en featuring y contribue : on espère brièvement un retour du Jay God-MC lors de passages un peu rapides et bien foutus à la Reasonable Doubt, mais très vite l’excitation retombe - à le première écoute je me demandais par moments si l’on était dans un couplet rap ou si Jay-Z disait juste des trucs sur le rythme façon spoken words de remplissage entre les couplets.

Après un probable futur tube beyoncesque – Hollywood – arrive l’un des pires morceaux du disque du point de vue de la production, Trouble, made in D.R.E., beat ponctué d’un gimmick sonore strident insupportable. Et bien-sûr, c’est le moment que choisit le MC pour se réveiller et pondre des couplets de fort belle tenue. Comme on dit dans le département français nommé plus haut, « Quand ça veut pas, ça veut pas. »... Dig a hole est le morceau de diss probablement destiné à Cam’ron, sur un beat de Swizz Beatz franchement laid pour le coup. Puis vient Minority Report, un rap sur les victimes afro-américaines de la Nouvelle-Orléans où Jay-Z traite de sa position ambigüe par rapport aux problèmes sociaux de sa communauté avec une certaine franchise, ce qui fait de ce texte l’un des rares à ne pas rabâcher des thèmes déjà surexploités dans ses opus précédents, même si cette nouvelle persona risque d’agacer beaucoup d’auditeurs. On dirait presque du rap français... Le disque s’achève sur un morceau qui ravira les fans de Coldplay à défaut d’inspirer grand-chose aux fans de Jay-Z, puisqu’il est le résultat d’une collaboration avec Chris Martin. Pour une blague sur ce morceau, voir plus haut.

En un mot comme en cent, il manque à cet album des moments de bravoure, des classiques, des hymnes pour qu’il décolle. À aucun moment la sauce ne prend vraiment, et on reste toujours dans une impression mitigée d’écouter la juxtaposition de faces B d’un artiste talentueux. Le disque ne dégage pas de cohérence, ni dans ses thèmes, ni dans son orientation sonore, mais de nombreux titres sont d’une écoute agréable même s’il manque toujours ce petit plus qui en ferait de vrais bons morceaux. J’ai finalement reproduit ici un peu de la tiédassitude de cet album par celle de ma chronique, et je n’en suis pas mécontent : si comme moi vous aimez bien Jay-Z et que vous êtes assez maso pour dépenser 20 dollars dans "du Jay-Z en moins bien", si vous auriez dépensé cette somme pour une compile d'inédits, achetez ce disque : vous aurez au moins la satisfaction d’avoir contribué à votre échelle à l’achat d’une des bouteilles de champagne que le couple noir le plus glamour du globe boira sensuellement dans son jacuzzi. Dans tous les autres cas, gardez votre argent et contentez-vous de prendre un air décidé en disant à vos amis « Le Nouveau Jay-Z ? Ah ah mais c’est une grosse daube !» Quelque part vous aurez tort, mais parfois il vaut mieux se tromper franchement que de faire du moyen.

Baby blue

2006-11-21T08:45:00.000-08:00

Halcali - Baby Blue

l'idée dégueulasse du jour

2006-11-18T07:32:00.000-08:00

Comment fabriquer un rat empaillé avec des LEDs à la place des yeux.

Non, vraiment, je sais pas quoi dire de plus, certaines personnes sont plus tordues que moi...

style of the week end

2006-11-17T11:04:00.000-08:00

shut up

2006-11-17T05:54:00.000-08:00

La délicate Fergie des BEP a trouvé un super moyen de faire taire les mauvaises langues. La preuve dans le dernier numéro de Vibe : “Vous avez le droit de ne pas aimer mon style de voix, mais vous ne pouvez pas dire que je ne sais pas chanter. Vous ne pouvez pas m'enlever ça, car chanter est un don de Dieu, donc quand des gens disent que je ne sais pas chanter, c'est un peu comme s'ils insultaient Dieu."

Le lien du jour

2006-11-15T02:28:00.000-08:00

Electro : http://zobizobi.blogspot.com/

pop culture

2006-11-14T10:41:00.000-08:00

"NO BROKEBACK"

A term used after one said something that sounded very gay.

ex:
Person: "Son, i could fit like five of these golf balls in my mouth...No Brokeback"

(Urban Dictionary)

Gossip

2006-11-13T05:30:00.000-08:00

La fille de Bob Geldof a 17 ans, elle mesure 1m83, elle est bisexuelle et son prénom est Peaches. Pour embêter un peu plus son père bien-pensant, elle a pendant un moment changé son nom sur Myspace en "Bono Must Die" en référence au groupe anglais qui porte le même nom. Apparemment, son père, tout tolérant qu'il soit, l'a forcée à retirer la référence de sa page.

Et une reprise du même groupe, en écoute :

Bison Scapula Hoes

2006-11-10T15:31:00.000-08:00

Je pense que "Bison Scapula Hoes" serait un merveilleux nom de crew hip hop (ou, au choix, une punchline de ghostface), je le vends donc au plus offrant (chèques à l'ordre de ton garçon new york pizza), tout en ajoutant que c'est l'une des merveilleuses SIP (Statistically Improbable Phrases) du système de recherche d'Amazon.com. Le principe est simple : les bouquins du site sont scannés par un être cybernétique surpuissant comparable au Smokey de LOST, et quand une association de mots très rare revient dans un ouvrage en particulier, le monstre la retient, facilitant la tâche du consommateur. Avis aux Copycat : si vous cherchez un nom de crew décalé pour vous et vos copains, inutile de pomper honteusement le nom d'un grand Ancien - voir Clitspit/Fluokids avec RadioClit -, contentez-vous d'utiliser les ressources poétiques de la statistique.

"my skype pictures"

2006-11-10T11:17:00.000-08:00

quand skype s'installe, il offre direct un fichier-incruste dans "mes documents", un pack intitulé My skype pictures : un large panel de perso/smiley/funny/styly/skypy pour converser beaucoup + fun ( en plus du téléphone) ou + ... je sais pas ; je comprends pas tout. voici quand même ma séléction :

pratique

2006-11-10T08:17:00.000-08:00

Pour la petite histoire, le "shower time" à la fin de la pub fait référence à Jacob Zuma, homme politique sud-africain qui, accusé de viol, avait dit s'être douché après le sexe pour ne pas attraper le sida.
link : Pronto condoms

Privauté

2006-11-10T05:22:00.000-08:00

Les activistes allemands de Foebud E.V. organisent chaque année les Big Brother Awards, luttent contre l'invasion de l'informatique dans notre vie au nom du respect de la vie privée.

Ils ont aussi un shop sur leur site. Leur nouveau produit : le Privacy Dongle. C'est une clé USB d'un genre un peu spécial. Utilisable partout, au cybercafé, chez soi etc. elle lance automatiquement le programme opensource Torpark, qui crypte l'information et la fait passer par des serveurs anonymes. Ainsi, on peut surfer sans danger...

Il faut noter que le programme est fait pour être installé sur n'importe quelle clé USB. Ce n'est pas forcément la peine de raquer 20 euros de plus pour l'acheter chez Foebud, mais bon, on peut les soutenir aussi ils sont plutôt bien comme gens (enfin je crois, leur site reste entièrement en allemand).

La question se pose quand même : est-ce qu'on a raison de craindre la perte d'anonymat quand on surfe depuis un cybercafé ? Personellement, à chaque fois que je mets les pieds dans un endroit du genre je pense à la facilité avec laquelle les gérants pourraient mettre en place des systèmes pour retenir ne serait-ce que les mots de passe de tous les gens qui lisent leur mail chez eux. L'idée est tellement basique que ça m'étonnerait qu'aucun cybercafé ne la pratique...

Confessions nocturnes

2006-11-09T18:08:00.000-08:00

Je suppose que tout le monde connaît déjà le dernier clip de Diam's featuring Vitaa au titre tout droit sorti de chez Endemol : Confessions Nocturnes. Sinon, voilà le lien.

Le clip est une sorte d'adaptation française du mythique Trapped In The Closet de R. Kelly : une opérette rap/r'n'b dont le clip illustre sans finesse les scènes de vaudeville. Sauf qu'à l'univers baroque et saturé de couleurs de Kelly Diam's substitue des ambiances de vengeance en demi-teintes tout droit pompées du clip de Cry Me A River (thanks Kirsten !) et du Stan d'Eminem.
Pitch rapide de l'histoire : Vitaa la copine de Diam's s'aperçoit que son gars la trompe ; elle et Diam's le coincent alors dans sa chambre d'hôtel avec sa "chienne" et lui demandent s'il a "des problèmes avec son slip ou quoi" ; finalement elles se barrent et Diam's s'aperçoit qu'elle aussi est cocue.

Ce qui est intéressant c'est que tous les ados français semblent s'être lancés le défi de refaire à leur façon la saynète, sur youtube bien sûr. Il y a au bas mot des dizaines de versions, qui vont du lip-sync sans conviction sur webcam (la fille de gauche d'ici est saisissante de mollesse) au sketch très scolaire d'étudiante en arts du spectacle genre improvisation théâtrale. La meilleure que j'ai trouvé se déroule dans de belles villa du Sud. J'apprécie particulièrement le remake de la scène du pétage de BMW et la tête de l'amant.

Ce type-là a un certain talent pour le déguisement, il se travestit en Diam's pour faire les paroles de Vitaa ?

Et enfin, la réponse des rappeurs Croma et Sultan, qui refont le même scénario en swappant les genres. C'est moins bien fait que Diam's et trop bien fait pour youtube, mais il y a quand même quelques bonnes punchlines comme "vazy je vais me changer, vazy je m'assois" ou "en plus tu jures que t'as rien fait t'es vraiment une connasse/tu fous l'seum comment j'ai envie de te niquer ta race".

nique fluokids

2006-11-08T08:22:00.000-08:00

Trouvé sur Wranglerstrasse

2006-11-07T09:51:00.000-08:00

Ce type s'est fait voler son ordinateur et ses disques de backup, remplis de données personnelles, à son domicile ; il propose 5000 euros au voleur pour récupérer le matériel cambriolé.

CONTACT : Tél (+0049)173 981 70 69 Mail : jimjimson@gmx.net

La Chute

2006-11-06T15:31:00.000-08:00

De la transposabilité de la persona hip hop en télé réalité

2006-11-05T09:36:00.000-08:00

Voir des rappeurs jouer les entertainers sur le petit écran est loin d’être un phénomène nouveau aux Etats-Unis : Will Smith était un MC avant de tourner dans « Le Prince de Bel Air », Puffy et Ice-T ont eu leur « Pop Star », Method Man et Talib Kweli – entre autres – ont été faire les cons aux côtés de Dave Chappelle dans son show, et Andre 3000 possède même son propre dessin animé « Class of 3000 » sur Cartoon Network. Contrairement à la France où le rap est associé à une sorte de devoir républicain de message social et de noirceur, les USA associent étroitement la figure du MC à l’industrie du divertissement de masse putassier, et ne répugnent donc pas à brouiller la limite entre musique rap et télévision commerciale – sans provoquer de remous. Mais c’était sans compter sur Flavor Flav, le coleader des historiques Public Enemy, qui a réussi à réveiller les polémistes en herbe en explosant l’audience dans un « Bachelor » tendance ghetto, « Flavor of Love », sur VH1.

Le concept du show est simple : Flav dans toute sa splendeur, lunettes de soleil extravagantes sur le nez et horloge surdimensionnée autour du cou, se cherche une « biatch » pour l’accompagner dans sa vie de multimillionnaire décadent. La « prod », évidemment, lui servira sur un plateau un assortiment de blacks hystériques à faire passer Lil Kim pour une normalienne, défiant toutes les lois de la physique du cliché : les meufs s’insultent et se crêpent le chignon toute la journée sans aucune raison, passent leur temps à dire qu’elles ont un super beau cul et font bien le ménage, qu’elles représentent leur ville et qu’elles niquent tout le monde. Flav leur attribue un surnom correspondant au stéréotype qu’elles incarnent, et la guerre à celle qui sera le plus « real » - terme utilisé au moins 173 fois par minute dans le show – est lancée. Parmi les candidates, on trouve par exemple la bien nommée « BootZ » (Cul) qui passe toute sa journée à bootyshaker devant le moindre mâle présent. Les autres sont tout aussi radicales dans le stéréotypage sauvage des noires américaines : ordurières, dotées de trois mots de vocabulaire, ultra agressives et soumises… Dans une scène hilarante, Flav invite tous ses potes du hip hop, dont les Ying Yang Twins, G-Unit et Three-Six Mafia, pour l’aider à délibérer dans sa quête de la compagne parfaite. Flav s’installe sur son balcon de mac avec un verre de champ’ et des jumelles et mate ses potes slapper les filles et leur faire montrer leurs seins ; puis nos héros se réunissent en jury pour décider desquelles sont moins « real » et doivent être éliminées. Lors de la cérémonie d’élimination, la rose du Bachelor est remplacée par une énorme horloge flavienne et accompagnée de la réplique mythique « you know what time it is ».

Raconté comme ça, le show n’a donc rien de différent de toute l’imagerie hip hop mainstream développée à longueur de clips sur MTV ou BET. Le personnage de pimp développé par Flav ne diffère pas tellement de celui qui a fait sa légende. Pourtant, Flavor of Love a été largement taxée de raciste par des plumes que l’esthétique gangsta n’avait pas spécialement fait tiquer jusque là. Ce phénomène est sûrement dû en partie au succès énorme de la série, mais pas seulement. La manière dont les épisodes radicalisent et accumulent les stéréotypes associés aux noirs dans le pays a effectivement quelque chose de frappant, dans le sens où le contexte n’est pas du tout le même que dans une chanson de rap. Dans une émission de télé réalité, même si tout le monde sait en principe que les évènements sont scénarisés, le spectateur est invité à penser que tout est réel – on n’est pas dans le cadre d’une ‘œuvre’ artistique dans laquelle sont construits des personnages, laissant la possibilité de l’ironie. Le garde-fou de la « caution artistique » n’est plus là, et l’ambiguïté réel-fiction est trop grande. Du coup dans le « Washington Post », l’humiliation infligée aux « candidates » est dénoncée, ainsi que les stéréotypes qui viendraient conforter le spectateur dans ses certitudes racistes ; sur un blog, Flav est comparé aux acteurs des « minstrel shows» du 19ème siècle, qui se maquillaient le visage en noir pour mettre en scène face aux blancs une image bouffonne et avilissante des afro-américains.

La télé-réalité est un genre bâtard où l’évidence du casting, du montage et de la mise en scène, ne suffisent pas à parer le concept de base, qui amène tout le monde à la regarder : le fait que ces personnages soient « de vrais gens » rend irrésistibles des situations qui seraient « too much » dans le cas d’une sitcom quelconque. L’humiliation d’un personnage fictif ne procure qu’un plaisir limité, par rapport à celle d’une personne réelle – un des grands moments de la série montre une des candidates qui défèque par terre lors de la cérémonie d’élimination car elle n’arrive plus à se retenir. Par ailleurs, c’est tout le concept de télé réalité que de mettre en place les conditions pour que des choses incroyables se passent – notamment, en castant des gens complètement fous, en leur demandant d’en faire des tonnes… Mais dans le cas de « Flavor of love », la conjugaison du thème racial et de la radicalité de l’esthétique grotesque du show conduisent à une sorte de point de non-retour : ce qui était accepté dans le Bachelor blanc-middle-class – une vision de l’amour romantique, idéalisée, plaquée sur du réel – ne passe pas du tout dans le cas de l’amour façon Snoop Dogg - être too much dans le récit à l’eau de rose est plus acceptable que dans celui du pimp. C’est pourtant tout le principe de la persona du MC – ou en tout cas d’un certain type de MC dont Flav est le précurseur - que de jouer de façon outrée des stéréotypes. Mais hors du contexte de la chanson ou du clip, ce qui est un élément de création devient ambigu, ou peut-être laisse voir son ambiguïté constitutive : sûrement parce qu’on ne sait plus très bien qui s’adresse à qui.

instant fashion ( encore): NEU RAVE STYLE

2006-11-03T03:53:00.000-08:00

+ link vêtements ( cassetteplaya)

et si t'es dans le move, voilà à quoi devrait ressembler ta prochaine virée en club:

SON

2006-11-01T15:24:00.000-08:00

tom tom club, genius of love (1981)

reprises

2006-10-24T15:31:00.000-07:00

mickey avalon (+ le vrai)

klaxons( + les vrais)

the pipettes ( + les vraies )

m.u.y.m. in berlin

2006-10-24T09:41:00.000-07:00

Je viens de me convaincre que berlin est la capitale numéro 1 en ce qui concerne la surexposition cosmétique, plus précisément la possession de poudres pour le visage, peut-être de crayons.
(et je suis tellement motivé par mon affirmation que j’ai même produit et composé des images adéquates à partir d’un pick up googlien).
ça m’est venu en croisant quelqu'un cette après midi :une baraque moulée fetish et haute perchée qui faisait pisser son grand dalmatien contre une vitrine sur warschauer strasse. Les yeux de la femme étaient entourés de poudre sombre, deux tâches opaques et insistantes ; la fourrure marquée de l'animal valorisait bien le maquillage de la créature féminine.

L’industrie cosmétique a lancé le maquillage pour homme il y a longtemps maintenant – ce fut un pétard mouillé - ; en tous cas, je compte nombre de types berlinois taxeurs de poudre à leur fiancée, ou de pinceau à leur super colocatrice. Les gothiques, garçons et filles, en mettent des tonnes aussi : des couches les unes sur les autres, des griffures de crayon, l'eye liner posé sauvagement.
Je crois que l’industrie cosmétique vit bien, surtout grâce à ce chiffre incroyable de petites pêtasses, des courtes sur pattes squattant les transports en commun et les aires autour à partir du jeudi soir. Elles éclatent du merchandising le plus diversifié, étalent leur surfaces recouvertes avec abondance et énergie ; les gamines surgissent en teintures, elles pouffent de toute leur poudre , leur rouge à lèvre délire pour demander où se trouve le prochain mac do.

Je note qu’Adolf Hitler, végétarien convaincu, était opposé aux cosmétiques. Il s’embrouillait avec Eva Braun lorsqu’elle abusait avec le maquillage. Cette information n’a pas grand-chose à faire ici, en réalité elle ne se relie pas maintenant à ma théorie ; mais il est intéressant de le préciser , voire de s'attarder sur la question.

neonone ( surfaces)

2006-10-22T09:17:00.000-07:00

Deux tendances modeuses facilement décelables dans les endroits groovy de Berlin :

Le port du k-way aux coloris criards (on dit « neon » pour dire fluo ici), la housse synthétique se porte large ; au mieux : elle est marquée de traits, de répartitions obliques ou d’imprimés graffités, quelquefois légèrement floutés, se dissipant dans la franche surface luisante. Le vêtement est rembourable, transformable en petit boudin. Porter plusieurs boudins à l’entour de sa taille est tip top. En club, c’est épatant de style.

L’autre tendance est la décoloration des sourcils ; soit rendus peu visibles, soit teints neon .On m' a rapporté avoir rencontré quelqu’un avec des sourcils orange fluo.

TU PEUX FAIRE DES FRITES AVEC TON PC

2006-10-17T17:03:00.000-07:00

selon moi, c'est à peu près tout ce qui est détestable à berlin

2006-10-14T13:03:00.000-07:00

les coktail bars et leurs petites lumières tamisées

head on

2006-10-14T11:41:00.000-07:00

La photographie postée par boing boing était alléchante; prise d’un certain point de vue photographique (celui choisi par les brochures d'hôtels pour agrandir les tailles de leurs chambres) , elle montrait l’actuelle installation de Cai Guo Qiang au musée Guggenheim de Berlin. L’artiste chinois a spécialement conçu l’exposition à partir d’une première résidence dans la capitale allemande il y a un an, séjour au cours duquel il s’est imprégné de l'histoire locale, avec entre autres les visites de Checkpoint Charlie, le mémorial soviétique et celui de « Topography of Terror ».

Le travail principal de l’artiste mis en place au guggenheim – le plus impressionnant, le plus spectaculaire, ou celui exhibant la plus haute technicité - s’intitule Head On : il présente 99 loups assemblés en une horde ; la troupe d’animaux forme une file s’élevant au fur et a mesure de l’avancée dans la salle d’exposition. Au bout, les loups se crashent contre une paroi de verre faisant office de vitrine ; le spectateur peu contempler l’installation par derrière.
ça se voit : Caio Guo Qiang n’est pas taxidermiste ; ses animaux sont en plastique : ça se voit bien aussi ; leur poil est synthétique , leurs expressions carnassières sont mal réalisées. Et les ficelles en gros fil de pêche sont trop voyantes.
En plus de sa reversibilité, voire de sa schizophrénie positionnée, l’analyse politique et historique de Head On est littérale, le dispositif est physiquement évident; les ficelles sont discernables à tout premier abord . Le spectateur se trouve surmené, comme pris au piège, sur une trajectoire forcément décidée et déterminé par l’artiste en amont. Il est pénible de se frayer un chemin là dedans.

Voilà, je suis déçu. Cette après midi, j'ai préféré passer du temps devant l’ancien Volkspalast en cours de décomposition. et à la compétition de chiens aux plus beaux poils à alexander platz.

Sapphire, Cadence Weapon, Beans et TTC à la Knitting Factory, New York

2006-10-13T08:01:00.000-07:00

Pas facile de se prendre un vent quand on est un ancien Antipop Consortium et qu'on réalise une performance franchement excellente, mais il faut dire que les titres du prochain album de Beans, qu'il a principalement joués, sont assez downtempo et que la foule voulait du gros son de bourrin.

La phrase culte du soir, prononcée après le show par un gros beauf français qui avait passé tout le concert à beugler "Girlfrieeend, jouez Girlfrieeend" aux trois MC agacés : "Ouais c'est cool en fait tu vois, TTC c'est une racaille, un blanc et un gros".

Deux Canadiennes bilingues qui discutent dans le public :

- Pfff c'est n'importe quoi ces paroles "Mets ton cul par terre, mets ton cul par terre"

- Non je crois que c'est "Frotte ton cul par terre"

- Ah ouais, ok.

clarisse doussot

2006-10-11T12:19:00.000-07:00

Pour son diplôme de fin d’études, Clarisse Doussot a photographié des chipsters en série.
Après sa réussite, elle a décidé de traîner chez carrefour, d’y démarcher. Elle y a finalement trouvé un emploi : produire des images centrées sur des clients d'hypermarchés, capturer leurs errances physiques au milieu des immenses étagères de produits.
La série photographique s’appelle En attendant ; elle montre la rigidité du corps humain au sein de l’overmarché ; la pose physique devenue statique, influencée par la multiplication recouvrante et enivrante d'objets de consommation.
Les photographies laissent aussi supposer la béatitude du consommateur face aux produits , la bêbête attitude engendrée par un large étalage Fleury Michon ; elle me renvoie à ma propre tourmente de tout a l’heure chez kaufland à savoir : milchwurst oder hertafiness ?

N’empêche que ce qui se trouve autour des figures humaines subsiste : l’espace apparaît avec grandiloquence, magnifié ; il est rendu étrange.

Clarisse Doussot concourt au Prix du Public 2006 du Jeu de Paume.Votez pour elle, ce serait sympa qu’elle réussisse. Au lieu de traîner au auchan.

anarchie et i-pod mini

2006-10-11T08:03:00.000-07:00

"cookie matériel"

2006-10-10T09:54:00.000-07:00

heavyweight rhyme writers

2006-10-09T15:25:00.000-07:00

A propos de Ghostface, il vient de se livrer à une performance assez cool au club Escape d'Amsterdam dans le cadre de la première soirée dehop 2006. Le concept des soirées : un beatmaker local (en l'occurence Kubus) est sur scène avec un MC américain (en l'occurence Ghost). Ensemble, ils animent la soirée tout en créant from scratch un morceau inédit, pendant que des graffeurs construisent une fresque, le tout devant le public. Le morceau, qui va sortir en vinyl, est déjà écoutable sur le site (qui est mal foutu, j'ai mis une heure à trouver comment le jouer) : c'est une instru genre 8-bit bricolée avec Ghostface et le Theodore crew qui freestylent par dessus.

toy story

2006-10-09T10:11:00.000-07:00

Si vos Action Man ont besoin d'un peu de compagnie, offrez leur un MC complètement fou qui fait des phrases alambiquées avec des mots comme "banana nutrament" (dédicace yoni) ou "semi gangstaz with weak tactics" (dédicace nous). La figurine Ghostface est si réaliste que l'on peut même acheter à part ses légendaires bracelets-aigles en argent ou en or. J'exige maintenant que l'industrie du jouet lance la production de poupées Nas et Jay Z pour pouvoir recréer leur célèbre beef en miniature - pourquoi pas un Esco parlant qui dirait "you big lips nigga" quand on appuierait sur sa casquette ?

nerdy fashion

2006-10-09T04:22:00.000-07:00

Lors de son défilé printemps/été 2007, Hussein Chalayan a étonné la galerie avec ses vêtements métamorphes et RFIDsés. Ces vêtements se transforment pour incarner, à ce qu'il parait, différentes époques. Jusqu'au dernier, le vêtement qui se dévêt tout seul. (Ca commence au bout de 30 secondes dans la vidéo).