Semi WANKSTAZ with GEEK Tactics

• contain vulgar or profane words
  
• are sexual in nature - including 'Sexy' or 'Hot'
  
• have to do with personal appearance (cute, short, fat, bad clothes, etc.)
  
• have to do with physical disabilities (stutters, limps, wears a hearing aid, etc.)
  
• are name-calling in nature (Jerk, Creep, etc.)
  
• reference mental/alcohol/drug use
  
• reference problems with the law
  
• reference race, religion, ethnic background, sexual orientation, age
  
• include names or initials of other students or the rater or any email addresses
  
• reference the teacher's personal life including family members (Just got married, Don't like her son, Wife is pretty, How did he afford that car? etc.)
  
• contain advertising (Buy your yearbooks today! Danny for Class President!)
  
• are not in English. (Exceptions may be made if the screener is fluent in a specific language and it is the language of the area.)
  
  
  WILL BE DELETED.

• threaten a teacher, a student, the administrators or the school property
  
• state the rater intends to harm himself/herself
  
  
  WILL BE TURNED OVER TO THE PROPER AUTHORITIES WITH THE IP ADDRESS."

"Please let us know if your school is SHAME-WORTHY. We will gladly add site-blockers to our wall."
WALL OF SHAME

Maurizio Cattelan est artiste, pleinement intégré dans la paysage artistique depuis une décennie : il a été exposé en solo dans les institutions mondiales les plus prestigieuses ; bien connu pour ses travaux caricaturaux et provocateurs. Massimiliano Gioni est curator , critique, rédacteur à flash art magazine et directeur artistique de la fondation Nicola Trussardi à Milan. Ali Subotnick est critique, rédactrice pour Parkett et écrivain . Elle est aussi programmatrice pour la radio wps1.

Tous les lieux d’expositions s’enchaînaient sur la Augustrasse dans Mitte ; là où toute la faune arty de la ville se retrouve, défile, exhibe ses excentricités modeuses . C’est le quartier des boutiques de créateurs,de designers;le point central des galeries berlinoises : des jeunes et beaux couples bourgeois-bohème poussent leurs chérubins sur des routes mouvementées, en birkenstock, au milieu des tas de gravats et des barrières fluorescentes des services de voierie.

Un des gros morceaux de la biennale se trouve à la Kunst-Werke, succursale du centre new-yorkais ps1; le jeune centre d’art contemporain berlinois avait organisé l’excellente exposition Zur vorstellung des terrors l'année passée.

La partie d’exposition de la kunst-Werke débute et se clôt sur deux références artistiques antérieures. La première œuvre est rats and bats (1988) de Bruce Nauman ; elle présente une cage en plexiglas transparent coloré, sur plusieurs niveaux labyrinthiques ; à l’arrière: une vidéo de souris gesticulant dans cette même cage. Ce travail renvoie au plus récent Mapping the studio 1( Fat Chance John Cage) de l’artiste, exposé au Hamburger Bahnhof en ce moment : quatre sièges de bureaux sont disposés au centre d’une immense pièce, pleinement recouverte d’écrans géants de vidéos infrarouges diffusant des parties morcellées d'un atelier . Le seul mouvement distinguable sur les plans fixés est celui faufilant, ultra rapide, presque instantané de petits animaux, essentiellement des souris.

Au dernier étage, l’œuvre finissant cette partie de la biennale est la vidéo d’une performance immonde de l’actionniste viennois Otto Muehl. Elle achève l’ambiance de folie monstrueuse consacrée dans ce dernier niveau d’exposition : notamment avec la vidéo suffocante, obscène, horriblement hurlante et rapprochée d’Anthony Burdin ; surtout avec la vidéo de Klara Liden, présentée dans une remise exigue entre le dernier et l’avant dernier étage. La jeune artiste s’y déploie, s’oublie complètement ; elle s’approprie une rame de transport en commun berlinois, au milieu de compagnons de voyage. Tout au long d’un parcours, elle se filme en escaladant, en dégringolant les fauteuils et les étagères à bagages. Elle saute de partout en se déshabillant ; glisse, se roule dans une matière apparemment fécale ; tournoie comme une dératée autour des barres verticales prévues pour rester stable et sage dans un transport en commun.

Entre Bruce Nauman et Otto Muehl, on distingue quelques séries photographiques au premier niveau du bâtiment. Avec EIN-HEIT (UN-I-TY), l’ancien policier Michael Schmidt présente une importante collection de documents photographiques en noir et blanc, cadrés, sous verres ; disposés dans la grande salle, les uns à côté des autres. L’artiste interroge soixante années de séparation en Allemagne ; il alterne des images historiques issues d’archives historiques allemandes, des portraits photographiques en gros plan, des clichés d’intérieurs et d’objets influencés par Thomas Ruff. L’autre référence aînée évidente de ce travail concerne Hans Peter Feldmann : la disposition sérielle, la poursuite litanique d’archives quotidiennes sont comparables. Corey McCorkle présente des travaux photographiques intitulés Spiritual Midwifery Rush. A premier abord, c’est violent, sanguinolent, outrageusement organique. En fait, l’oeuvre explore le moment de séparation entre la mère et l’enfant : elle montre un accouchement à domicile sans concessions esthétiques prédéterminées. Les cadrages sont plus ou moins rapprochés : on distingue parfois le décor et l’entourage. La photographie la plus étrange montre un postérieur à l’anus dilaté avec une tête de nouveau né accolée ; la série finit par un plan rapproché du placenta récolté dans une cuve métallisée.

Le troisième étage de l’exposition de la Kunst-Werke est consacré à l’objet, organisé autour de deux travaux ; dont l’imposante colonne de Florian Slotawa, construite par l’encastrement de différents éléments mobiliers. L’œuvre rappelle les arrangements mobiliers du regretté Martin Kippenberger. L’autre travail principal est l’exposition impressionnante de maquettes de bâtiments autrichiens, allant de la station d’essence au restaurant montagnard typique. Ces quatre cents petits objets avaient été confectionnés par un employé d’assurance viennois: les artistes ont acheté l'ensemble une année après sa mort. A travers le Fritz studies project, ils ont mené des études visant à situer les constructions dans l’espace réel ; il s’est avéré que ces immeubles n’avaient jamais existé.

(à suivre prochainement : la description de la partie de la quatrième biennale de Berlin, exposée dans un lieu exceptionnel : la ehemalige Judische madchenschule ; et la conclusion critique de l’évènement)

"New media art :art in the age of digital communication by Reena Jana and mark Tribe

Artists have always been early adopters of emerging media technologies, from Albrecht Dürer and his use of the printing press in the 16th century to Nam June Paik’s experiments with video in the 1960s. In 1994, the advent of the Internet as a popular medium catalyzed a global art movement that began to explore the cultural, social, and aesthetic possibilities of such new communication technologies as the Web, video surveillance cameras, wireless phones, hand-held computers, and GPS devices.
This seminal book addresses New Media art as a specific art historical movement, focusing not only on technologies and forms but also on thematic content and conceptual strategies. New Media art often involves appropriation, collaboration, and the free sharing of ideas and expressions, and frequently addresses the political ramifications of technology around issues of identity, commercialization, privacy, and the public domain. Many New Media artists are profoundly aware of their art historical antecedents, making reference to Dada, Pop Art, Conceptual art, Performance art, and Fluxus.

Artists featured in the book include: Cory Arcangel, Jonah Brucker-Cohen and Katherine Moriwaki, Young-Hae Chang Heavy Industries, Vuk Cosic, Mary Flanagan, Ken Goldberg, Paul Kaiser and Shelly Eshkar, Jennifer and Kevin McCoy, Mouchette, MTAA, Keith and Mendi Obadiki, Radical Software Group, Raqs Media Collective, RTMark, and John F. Simon Jr.

Busta Rhymes se penche sur la question dans son nouvel album. Reconnu par les rappeurs commerciaux du moment, dont il agrémente 80% des remixs, mais crédible jusqu’au bout des ongles, il semble le parfait ambassadeur pour un éventuel retour du hip-hop. L’album s’appelle en conséquence Big Bang : manifeste pour la refondation du rap new-yorkais. Pari réussi, car d’après Status Ain’t Hood, la dernière mode incontournable dans les concerts new-yorkais c’est de reprendre New York Shit, tirée de cet album : sursaut régionaliste. La – très réussie – chanson avec son éternel comparse Q-Tip résume l’état d’urgence du moment : ils ont réinventé le hip-hop dans les années 90 en y mettant leur amour, leur intelligence, leur vivacité d’esprit et leur finesse, et se voient détrônés par des nègres braillards tapageurs et illetrés. Sur une instru de Jay-Dee qui rappelle à dessein l’âge doré du rap jazzy, les deux MCs dénoncent le manque de sincérité et l’appauvrissement du rap. La solution de Busta ? “You sound stagnant need to progress and grow, upgrade your punchlines for better flows, get your concepts and lyrics together, drop the bomb and step up your pressure.” : progrès, croissance, mise à jour, travail de la technique de MCing, le programme de Busta ressemble plus à un redressement fiscal qu’à un projet artistique.

Ce Big Bang n’a donc rien d’un nouveau commencement. Suivant la théorie selon laquelle l’univers connaît des cycles d’expansion puis de condensation, Busta propose de concentrer toute la matière du hip-hop dans un seul point pour lui donner un nouvelle impulsion : plus de contrôle, plus de maturité, plus de sérieux. L’album se veut un an 1 du hip-hop où les époques passées se superposent, des racines funk aux synthés de Timbaland (Get Down) en passant par le revival Native Tongues. A cet effet, une bonne partie des morceaux sont accompagnés de voix soul du meilleur goût par rapport à l’informe fredonnement r’n’b dont on a plus l’habitude. Le morceau avec Stevie Wonder, Been Through The Storm, est sans doute le plus représentatif des ambiguïtés du bon goût en question. Sur une orchestration aux arrangements subtils, Busta et Stevie donnent à leur émotion l’expression la plus fine et subtile, avant de conclure sur un final orchestral et solennel de violons larmoyants : le morceau est très beau, mais il pourrait aussi bien figurer sur le dernier Scott Walker.

Majestueux, réfléchi, complexe, Big Bang est un album remarquable de Busta Rhymes qui pourrait en effet marquer l’avènement d’un nouveau rap new-yorkais. Au Sud, la jeunesse, la sueur, le rock’n’roll, au Nord de la musique pour b-boys matures, du rap à écouter dans son salon en cuir en lisant Village Voice (dans le même genre, voir aussi Kanye West bien sûr).